LAS LUNAS DE MORZA ESTAN DE DUELO

SILVIA VERDUGO DE TOLEDO

Nació en San Fernando en 1927 y fallece hace unos días en valparaíso, pero su espìritu vive desde siempre en Morza, localidad cercana a Curicó. Su restos descansan en la localidad de Teno.

Realizó sus estudios en la escuela Nº 40 de Morza, en Teno y Curicó. Después de sus Humanidades, ingresa a Correos de Chile.
Obtuvo numerosos premios desde 1940; en el año 85 gana el Premio "Día del Oyente" en la Voz de Alemania. En 1987 es Premiada en la revista "Imágenes de Océanos", ganó en 1994 en los 2º Juegos Florales de Cauquenes la "Flor de Oro". En 1997 obtiene el primer lugar en el concurso "Himno de la Provincia de Curicó".
En 1986, con gran ilusión publica su primer libro "Lunas de Morza". Silvia Verdugo fue una poetisa llena de vigor lírico, es decir, todo lo que se refiere al aura que le rodea. El libro muestra parte de su obra que, inédita, dormía en los apacibles lagares del sentimiento morzino. Ahí, su horizonte poético recrea la fisonomía crepuscular de los objetos y los contrastes de la esencia lárica.
Fluye de su pluma cantos suaves y diáfanos, musitados como susurros de una brisa pasajera, que trasvasija en versos con delicado aroma a tierra.
Con su fuerza expresiva natural, la poetisa pretendió develar lo esencial de las cosas, en la soledad de sus preocupaciones. Su libro " En Morza Siempre Soñando", deja al descubierto todos esos sortilegios de la palabra. Como esos alquímicos versos de "Árboles de mi mocedad"
¡ Árboles, árboles!
sangre, nervios, pulmones,
corazón vegetal del universo,
alma fragante de la tierra.
En los árboles
de mi mocedad
vibra la transparente
emoción de mis recuerdos.
Desde su aldea; como la de Jorge González Bastidas, en
Infiernillo; como la de Carlos René Correa en Rauco; Como la de María de Tapihue; emerge esta Silvia Verdugo de Toledo en Morza, con sus versos emotivos, musicales, de honda preocupación social, que cada día nos maravilla más. La poetisa tiene la vocación social que comparte con los demás, líneas de pan, de amor, líneas de fe. Las cadencias de su poesía, deambulan entre los cerros, las nubes y esa luna que emerge mágica a través del cielo morzino.
Fue miembro de la Sociedad de Escritores "René León Echaiz" de Curicó.

OBRA
1.-"Lunas de Morza" ( 1986) Poemas.
2.-"En Morza Siempre Soñando" ( 1999) Poemas

RELASIA

"Suban en espiral al cielo ansioso de una luz,
nocheros de diciembre;
tras los adoquines clandestinos de la calle
dos o tres seres nibelungos
crean el pasado sustancial..."

La pluma labial.

Entonces. Ya nadie supo si juego había terminado.
Simplemente se sintieron presa de una fatiga
o de una especie de desasosiego y de un juego fenecido.
Esmerejildo divagó entre arcaicos razonamientos circulares;
Rudecindo, se embobó con ditirambos turbios.
Lucinto, desmalezó las monsergas lépticas
que tanto hedían dolando.
Soselio se desfloró de la soberbia.
Entonces, una tarde de mil novecientos y tantos,
cuando las alubias todavía no florecían
llegaron a juntarse en una noche de nubarrones de la soberbia.
Entonces, una tarde de mil novatisbando
entre licorinas silvestres y magnolias, atisbaron laureles siderales.
Pero un vaho nemoroso despertó los laureles
que atesoraban como lápidas neutrales
que noctilaban en el vuelo
los rostros añosos y tranquilos.
Observaron sus barrigas y su grasa.
Sonrieron como noctilucas aterciopeladas
...y devienen en preguntarse sobre filosofíacas ortopédicas.
¿Qué mierdas es esto? se preguntan.

Sin horror, y mientras sorben los tragos del devenir,
los gordos sibaritas transudados de goce,
se miran una vez más y no descubren nada más que su gordura.
Al amanecer, cuando se despiden en la puerta de mármol,
Evaritzu el chofer, se apresta a llevarlos a sus respectivas casas,
Esmeregildo se vuelve y pregunta:
¿ No creen que hemos bebido mucho y estamos demasiado gordos?
...Estas interesado en este reloj por cincuenta lucas.
Por eso ¿ Cómo es posible que el ser humano
este dispuesto a aceptar
que el computador resuelve lo mismo.
Por lo que se puede deducir,
dados de goce, que el computador
resuelve lo que no puede fallar.
A parte de eso, determina
que puede llegar a fallar algo, que no prensamos.
Un computador perfecto va a descubrir lo que se rige.
Soselio interroga los muros per sona barroco cobrizo.
El teórico non está aun donde la huella perdi.
Arde vinoso gargan torbellino, viento soplando.
Todos dagados nibelan su angustia y apuntan pistilos errabundos.
Un fraile soma su cruz desde una mollera que reza a vientos.
Una pluma tactil disfraza anaqueles.
No abuses del futuro del cual no tenemos suficiente información.
Soselio, Esmerejildo, Rudecindo y Evaritzu
van viento abajo hacia el sur del norte
entre montan y desván, silvinos de nostalgustia
recorriendo alcantarillas memorosas.
donde unden los escritos ocultos al atardecer.

(escritos de la noche en idoma oculto: continuar mientras se pueda)

EL ARTE EN BUSCA DEL ESPIRITU

EL HORIZONTE PERDIDO


A partir de finales del siglo XX, se produce una sensación de espanto. Ha sucumbido el sentido más preciado del ser humano, el espíritu. Es en esencia la vitalidad principal de los artistas y de la sociedad, la formulación del existir en toda su sensibilidad y plenitud.

Durero sostenía que la naturaleza estaba a disposición del arte para ser copiado, en cambio Kandinsky sostenía que en esencia el arte era algo espiritual. La relación del arte actual, está marcada por el snobismo figurativo, es decir, cada día más artistas crean en función del mercado, sin contenido social, sin contenido crítico, sin profundidad espiritual.

El materialismo consumista, está derrumbando los sueños del hombre y el mito va quedando en la memoria histórica. La palabra arte es una palabra mágica, pero se ha separado de la creación, se ha hecho independiente. Es la palabra arte la que da elevada consagración a una obra, porque sin esta palabra arte, las obras siguen siendo obras que no incitan a nada.

En cuanto al espíritu del arte, Cézanne daba paso al análisis de la pintura en la naturaleza muerta y el cubismo no es concebible sin ella. Munch y Kandinsky desarrollan su obra al margen de estos, donde su pintura se remitía al mundo, cuyas raíces están en la literatura, la filosofía, la religión y el mito. Es decir que en el arte, una piedra puede causar un inmensa conmoción, si se acepta desde este punto de vista, pues en cuanto a la percepción, se remite a algo que está detrás de ella.
El arte se hizo vehículo de proyectos mitológicos, especialmente durante la época del existencialismo. La vivencia artística no necesitaba de la obra de arte, sino el marco del arte.
Las mejores obras artísticas han estadas siempre plenas de libertad, de espíritu mítico que vagaba en los intensos tonos de una tela, en las meditaciones celebrando la liberación definitiva de la representación. De esta manera la búsqueda sin pausa del mito, recrea el espíritu real del arte.

El rigor nos debe conducir a rehacer la tarea de dar vitalidad social a las obras, pictóricas y literarias, percatarse del drama humano, dar pasos para salvar al hombre del materialismo consumista y de políticas erradas. Los artista han paso de siervos de la teología a esclavos del mercado, es decir, ¿ estamos todos esclavizados al materialismo consumista?