BUSCANDO A MARIA DE TAPIHUE

 

                                                     Libro de Amparo Pozo

MARIA DE TAPIHUE

(Escrito por Samuel Maldonado de la Fuente)

Amparo Pozo es una poetisa Talquina que acierta con este libro, sobre la vida y obra de María Ruiz. Al estilo de la crónica, es un testimonio que avanza hacía el ensayo. Pero, en el fondo es un atrayente encuentro con una mujer, cuya sensibilidad poética la conmina al abandono exuberante, frente al mundo santiaguino; para enraizarse en su querido Tapihue de juventud, junto a la costa cauquenina. María Ruiz de aires europeos, como sus ancestros, se me torna mítica, taumatúrgica, en la medida que mi mente absorbe la savia de la lectura. Bullente, vital, trabaja infatigablemente en la Biblioteca Nacional de Chile, allá por los años 20 y se sumerge en el mundo literario con sus largas tertulia. Junto a Eduardo Barrios, Latcham, D`Halmar, Alone y el mismo Neruda. Ella escribe versos surrealistas, de amor, angustia, desesperación, que son los elementos de su poesía. Hay verosimilitud en lo escrito, como en “EL TRIPTICO DEL OLVIDO”

DOLOR

II

Tuviste sed de besos

Y te entregue mis labios;

Tuviste hambre de amores….

de amores te sacié;

traías fría el alma…

te acurruqué en mis brazos;

venías extraviado y

la luz te mostré. 

Y exprimiste mis labios;

y de mi fuente pura secaste

el manantial…

 

        Son momentos de decisión; algo le hace partir en busca de su identidad. “TAPIHUE”, viejo fundo colonial heredado de padres españoles y rebosante de olvido. Lo revive, para olvidar, para amar…de nuevo. ¿Arrastra alguna frustración amorosa? ¿Qué busca olvidar María Ruiz? Tiene 46 años y emerge en Cauquenes, esa tierra de serranías y gredosos crepúsculos, triplica sus fuerzas, se compromete. ¿Quién es esta mujer de Tapihue, que me inquieta en la lectura de su vida o es Amparo Pozo en una creación interesante? No sé, tal vez un día conoceré la verdad, en algún rincón del Maule.

Su poesía agrada y preocupa. Como decía Elliot: “Existe la capacidad de producir placer y estremecimiento” ¿Y acaso no es esa la facultad de la lírica? Ella, mientras reconstruye Tapihue, erige una escuela para cantar esperanza, en esas tierras, símiles a las de González Bastidas. Pasan generaciones y luce orgullo. No soy religiosa, soy mística. – expresa- y sus versos se entremezclan en esa tónica. Subjetiva, teísta, que abunda en imágenes retrotraídas de una existencia ambigua.

La certidumbre en la emanación poética no queda trunca; pero hay elementos contrapuestos o interesantes en sus poemas. ¿Qué hay en el fondo de su creencia en el amor?

Cierro lentamente las páginas escritas en tono de nostalgia. María Ruiz o “María de Tapihue” se alejó de los cenáculos literarios para amar con todas sus fuerzas, también para olvidar.

POETA ABEL PAVEZ VALENZUELA

 

Abel Pávez Valenzuela

               Nació en Romeral en 1883 y falleció un 17 de abril de 1969.  Hizo sus estudios en el Liceo de Hombres y cursó posteriormente medicina en la Universidad de Chile, estudios que suspendió para dedicarse a la  agricultura. Perteneció en su época al directorio de diferentes empresas curicanas.

 Fue polémico agricultor, al que acusaban de déspota y de haber sido el causante de maltratos en su fundo Santa Amelia. Recordadas fueron las discrepancias laborales con Patricio de los Reyes Ibarra, en su calidad de Inspector del Trabajo.

 Su obra figura en numerosas revistas y diarios de la época, donde destaca por la destreza para expresar versos en Soneto. Con motivo del Bicentenario de la ciudad, Abel Pávez obtuvo el primer lugar con el “Soneto a Curicó”.

“Nacida en “Aguas negras”, como de encantamiento

de noble ejecutoria, pero humilde y sencilla,

poco a poco tu nombre y tu morena arcilla

aclarándose fueron junto al viejo Convento.

Al bregar de los años de zozobra y aliento,

el desvelo del surco alboreó en la gavilla

que, al culminar dos siglos, cuajada en grano, brilla

ante el júbilo unánime, como un deslumbramiento...

Y he aquí que el visionario Conde de Superunda,

que sembrara ciudades, con la mano fecunda

fuera aquel caballero que la sierpe mató,

y engarzado a tu escudo, con la lanza en la diestra,

radiante de optimismo, el porvenir te muestra.

¡Oh! Mi amada y bendita tierra de Curicó.”

Su poesía era elaborada, evocativa, larica como todos los poetas de su época, con gran acento en la preocupación social y de romanticismo rural. Su sensibilidad contrastaba con la forma en que enfrentaba la realidad laboral o de negocios. Por sus labores rurales, la relación con campesinos y labriegos esparcía sus versos en torno a la vida del campo. A los árboles y el viento tendiendo al infinito, como una plegaria de sílabas y versos de la tierra. Así también dejaba ver el dolorido sentir por una juventud que se le fue, si apreciar de ella la belleza natural de sentir la tierra.

Fue dueño de varios fundos y dejó una descendencia que palpita el no haber conocido más a este autor. 

Obra:

1.  “Sonetos” (Poemas) 1943 La Prensa.

2. “Labranza” (Poemas) 1948 La Cachimba.   

 

POETISA VANGUARDISTA, GLADYS THEIN (Tegualda Pino) de Curicó

 

GLADYS THEIN

(CURICÓ 1911-BUENOS AIRES 1969)

Escribe:Samuel Maldonado de la Fuente

Gladys Thein, es el seudónimo de María Inés Tegualda Pino Barrios, autora de poemas, novelas y cuentos, nació el 21 de marzo de 1911 en la ciudad de Curicó.

Aunque nació en ESTA CIUDAD, realizó sus estudió de humanidades en el Liceo N°3 de Santiago. Allí vivió y trabajó. Fue secretaria en la sala Medina de la Biblioteca Nacional, junto a Domingo Melfi. Como profesora primaria de castellano, nunca ejerció la docencia.

En 1930 participo en un concurso literario convocado por la revista Ecran y obtuvo el Primer Premio.

La editora y poetisa Gladys Thein, se incorporó con decisión a la acción política a favor de la República y el Frente Popular, y ofreció un homenaje a España en un poema en el que exaltaba la eternidad de España que habían conquistado sus soldados, sus poetas y también la valentía de sus mujeres

Participó en la revista” Acción Femenina”, para mujeres de clase media organizada; que dialogaba con periódicos de la clase política masculina. Tuvo una periodicidad constate: un número mensual, de alrededor de 30 páginas, entre 1922 y 1939. La revista mostró como base ideológica el feminismo liberal, Cuando se retomó la publicación en 1934, asumió la dirección Gladys Thein, hasta agosto de 1935

En 1945 se asoció con Graciela Marín Urzúa para fundar la imprenta bautizada con su nombre: Tegualda.  En ese mismo año, creo la revista “Esto es Chile”, que alcanzó a salir por seis números.

 

Hacia 1950 se traslado a Buenos Aires. Allí asume un rol político y escribe para la Ediciones Mundo Peronista, 1953. Publicación destacada de la época donde escribe el famoso poema “Réquiem de Eternidad a Eva Perón”

 Falleció el 25 de noviembre de 1969 de un cáncer a la garganta.

Sus obras a publicadas fueron: Caracolas de Cristal (1932) Poesía, Horizontes Perdidos (1935) poesía, Poemas (1945), El Rostro desolado (1946) poesía, Territorio de Fuego (1947) poesía, La Mitad de la Vida (1949) novela, autobiográfica, y Poesía (1950)Antología.

Raúl Silva Castro, en un breve recorrido por sus libros, se refiere su última obra para señalar que “la brevedad de los términos de este último libro, antología de muy pocas páginas, contrasta con el vasto caudal de la autora. ¿Es que reniega de su obra y aspira a que sobrevivan las composiciones de Poesía? (1961. P. 126)

 

APARICIÓN DEL MITO

 

En una mano, mano que perdió su anillo  

y sobre un vaso de crecientes láminas,

en un cuaderno solitario siempre,

está la historia del primer latido.

Cuajada leche de siniestros pechos,

con una albura de posibles nieves,

arde en el fuego que devora y anda

la cal sumida de inquietantes huesos.

Miro la espuma del café tardío,

y en el vino, cansado de crepúsculos,

y en la pasión de enmarañados círculos,

veo al ensueño junto a su destino.

En esa espera de esmerados tintes,

y frente a un ojo de total pupila,

y en un sumario de callados símbolos,

está la historia del primer olvido.

Veo venir el sol en lento ritmo,

veo a la tierra junto a su desvío,

y en esta rueda de cambiantes sones

veo el derrumbe del primer camino.

El sol, el aire, el mar, la tierra toda,

se alza en espera del primer dominio.

Pasa la angustia, deja sus raíces,

y nada más. La noche, el viento, el mito.

La auténtica poesía, a que nace de lo más profundo del ser, no tiene tiempo. Sus versos son tan frescos y perfumados como el lirio recién nacido y su fuerza tan arrolladora como el impetuoso caudal que baja por las frías cordilleras. Así es la poesía de Gladys Thein, esta mujer curicana que dio a las letras nacionales una vastísima producción, acopiada en varias publicaciones, entre ellas: “Corolas de Cristal” (1932), “Horizontes Perdidos” (1 936), “Poemas” (1935, “El Rostro Desolado” (1946), “Territorio del Fuego” (19479, “La Mitad de la Vida” (1949 y “poesía” (1950). 

    Gladys Thein nació en 1911, siendo su verdadero nombre Tegualda Pino Barrios. Dotada de una exquisita sensibilidad, desde pequeña observa con detención y profundidad los acontecimientos y las personas que le rodean: Como señala en su obra autobiográfica “La Mitad de la Vida”, creció en el seno de una familia de nivel medio, con ciertos problemas económicos, pero ligado a la educación, a la cultura y fie1 representante de solidos valores.

    Precisamente, esta visión le hizo enfrentar con decisión y entereza Io doloroso de la existencia. Como expresa en su poema “Café de Barrio”, donde su joven corazón se estremece ante la miseria humana.

 

CAFE DE BARRIO

(HORIZONTES PERDIDOS)

 

Cuatro de la mañana ...

Carrusel de las horas girando en las pupilas,

emoción en los rostros teñidos de bohemia.

Café de barrio.

Mesas donde se apoyan los sueños mutilados,

muros sangrando

por todos los dolores de los hombres

como llagas abiertas son tus cuatro costados

Café de barrio, la miseria,

tiño de verde el vidrio de tus vasos

donde unos beben la esperanza

y otros escancian el olvido.

Música en el rodar de las palabras;

orquestación de notas huyendo fugitivas,

como las ilusiones que astillaron las almas.

 

Cinco de la mañana ...

las horas se desparraman como dados

en el mesón del infinito.

La ciudad se coloca su traje de mañana,

Y sale al encuentro de los hombres.

Café de barrio,

hogar de los jirones de la vida,

y un montón de tristeza

durmiendo entre tus brazos.

 

    Sólo una poetisa verdadera puede escribir con sencillez, elegancia y sabiduría sobre imágenes y personajes de su época, inmortalizándolos; transformando eso particular en vivencias universales. Así como en CAMPESINO, amante labrador de nuestra tierra, quien, mediante la magia de la poesía, representa al hombre de todos los tiempos, que extrae con pasión y amor los frutos de la naturaleza. 

CAMPESINO

(HORIZONTES PERDIDOS)

Campesino dorado como una sementera,

fuerte como el acero, ágil como los vientos,

dulce como las mieles de todas las colmenas,

suave como los soles de todos los inviernos.

Aroman tus cabellos las flores de la sierra

Y tus ojos encienden todas las alboradas,

va el sabor de los frutos maduros en tus labios,

y en tu brazo el esfuerzo de todas las jornadas.

Campesino fornido, campesino tostado,

Como a la tierra súrcame con tu pasión agreste,

álzame entre tus brazos igual que una gavilla,

sostenme entre tus manos como una flor silvestre.

 

En Io más íntimo de su corazón juvenil, surgen las evocaciones y sutilezas de la pasión y del amor pleno, que parece huir lejos, mas allá de Io posible; porque aquí la huella amarga es inevitable.

 MENDIGO DE AMOR (COROLAS DE CRISTAL)

Mendigo que vas clamando

Por un mendrugo de amor,

note acerques a mi vera,

no tengo sino dolor.

Han pasado tantos otros

y ya nadie me quedó ...

Nada, nada ... Ni siquiera,

me han dejado el corazón.

cada uno me ha traído,

un poquito de dolor,

me han dejado su amargura

por un puñado de amor ...

Pero veo que te alejas,

porque es triste mi canción,

¡egoísta como todos,

te ha cansado mi dolor ...¡

    La soledad y la incomprensión que necesariamente experimentan aquellos llamados “artistas”, que se apartan del mundo o que el mundo los aparta, debido a su especial percepción de la realidad, Io expresa hasta con frialdad y crudeza en su obra “El poeta”.

 

EL POETA (COROLAS DE CRISTAL)

Bebió el último sorbo,

y por última vez leyó el poema

salió meditabundo.

La cara entristecida por la pena

y el alma carcomida por el mundo.

Estaba solo y triste ni una mano,

se le tendió para vendar su herida

No hubo amor para alargar su vida

Y lo hallaron tendido en el camino,

como un árbol caído. Como un ave,

 

Que ni al morir pudo encontrar su nido ...

Pasaron a su lado, y ni siquiera,

se descubrieron al hallar el muerto.

Uno dijo sonriendo, era un perdido.

Otro arguyo, era un pobre desvalido,

que pasaba su vida haciendo versos ...

Y otro pensó, mejor que se haya ido.

Y siguieron andando indiferentes,

sin comprender que fueron asesinos,

de ese dolor que les robó la muerte.

Gladys Thein, profundiza desde muy joven en los grandes problemas del hombre; la razón de la existencia humana y su posibilidad de trascendencia. Cuestionamientos que determinarán su creación poética posterior: “Poemas” (1945) y “Territorio del Fuego” (1 947) donde la palabra se sutiliza y las reflexiones se subliman.

 

IRSE (TERRITORIO DEL FUEGO)

Irse. Partir por el camino largo,

tras las huellas profundas de la muerte.

Dejarlo todo ... No llevarnos nada.

Ser un ánfora plena que se vacía,

ser un rayo de luna que se esfuma

Haber sido en el canto solo el ritmo

en el amor el éxtasis divino

y parir tras la muerte con las ansias

de ser aquello que jamás se ha sido.

 

Dejarlo todo…no llevarse nada…

Ni siquiera el recuerdo triste o bello

Y ser sólo una sombra que se aleja,

Y una tumba en la casa de los muertos.

VISPERA DE RETORNO (POEMAS)

 

El día junto a mí, ayer y taciturno mañana.

Mi ventana tiene negros peldaños

Subir acaso, sea bajar, acaso sea

Desteñirse las manos y la piel y las rosas.

Y quizás ni esto sea ¿a destruir los signos?

¿A qué la vida, si es sólo un río entre las sombras?

¿A que la muerte, punto vital de un nuevo símbolo?

Tegualda Pino Barrios, fue una poetisa brillante y también una mujer culta y respetada en el mundo de las letras y el periodismo. Trabajó algunos años en la Biblioteca Nacional y dirigió una prestigiosa imprenta de Santiago. Vivió por varios años en Argentina, donde la muerte la encontró en 1956 en forma trágica, mientras se desempeñaba como periodista.

Detenerse y describir la riqueza de esta mujer curicana, ha sido un privilegio. Como todos los grandes, escapa a los prototipos de su época y aunque el paso del tiempo ha intentado disminuir su presencia, siempre tendrá un lugar destacado entre quienes creemos que la historia y el arte de los pueblos es la manifestación verdadera de su riqueza.

 Referencia: Ana María Muñoz M., Revistas Argentinas, Archivo personal.

DIA DE LA MUJER EN LA LITERATURA CURICANA

 MUJERES Y SU APORTE A LA LITERATURA CURICANA

Escribe: Samuel Maldonado de la Fuente.

“A ninguna mujer le molesta ser llamada

inteligente, si dicho apelativo no daña su

belleza”

Aubrey Menen. 1912.

    Existe un viejo adagio medieval que reza; “El hombre puede trabajar de sol a sol, pero el trabajo de la mujer no termina nunca”.
    Esta sentencia es un elemento claro, que nos permite realizar un análisis sobre el aporte de la mujer, en la vida intelectual pasada y actual.
    Todos los escritos realizados a través de los tiempos y en especial, a partir de 1800 cuando con el advenimiento del industrialismo se dio paso de una vida rural basada en la agricultura a una sociedad urbana, incorporó a la mujer de lleno a las decisiones sociales.
    La literatura curicana de principios del siglo XX, posee una serie de interesantes ingredientes, que está marcada por una acentuada emigración de escritores y poetas.
    Los aspectos de la educación y su conformación como ciudad, tienen límites muy restringidos.
    Un Curicó colonial está ante nuestros ojos. La ciudad limita entre Manso de Velasco, San Martín, Maipú y Freire, los alrededores son viñas, dispersas casas patronales y callejones polvorientos.
    Venimos saliendo del siglo decimonónico, con visión retiniana y fuertes vestigios del romanticismo, es toda una tradición clásica.
    Por Curicó, se pasea el Vate Pedro Antonio González ( 1863-1903), deambula por la ciudad, en compañía de Antonio Bórquez Solar y escriben la revista “Lilas y Campánulas” y se acercan al diario “El Industrial” en 1898 para ser editados.
El siglo se inicia con los Periódicos “La Época”, “El Nacional”, “La Verdad”, “La Provincia”, “El Diario y “La Estrella de Chile” entre 1902 y 1907. Y los Diarios “La Prensa”, “La Alianza”, “El Heraldo”, “La Nación”, “La Democracia”, “La Idea”, y el Diario “El Comercial” el medio que más incentivó en su época, la literatura.

Leonor Urzúa Cruzat ( 1868 - 1924)

Nació en Cabecera de Paredones, departamento de Vichuquén.
Desde niña, emergió como una mujer talentosa e imaginativa. Era rigurosa y trabajadora, y su trazo literario poseía armonía y creatividad.
Publicó “Almanaque de la Mujer”, “Colección de Cuentos y estudios literarios”, “Cuentos Chilenos”, entre muchas obras.
Se le atribuye a ella, junto a sus hermanos, la creación del Liceo de Señoritas, o Liceo Particular Urzúa Cruzat precursora del Liceo de Niñas, por lo tanto, la primera mujer directora en nuestra provincia. Escribió versos, prosa, fundó academias y destacó en el ámbito nacional, sin obtener el verdadero reconocimiento en su tierra natal.
Toda su fuerza interior, se fue desvaneciendo con los años, para dormirse en el silencio del olvido por largos años. Falleció un 2 de Septiembre de 1924 en Constitución, en cuyo balneario costino se puede leer una lápida con su nombre.

Obra:
1. “El Almanaque de la Mujer” (1912)
2. “Flores Incultas” (1912)
3. “Cuentos Chilenos” (1923)

Deyanira Urzúa Cruzat (1890 – 1957)
Es esta Educadora, poetisa y autora teatral, la continuadora en el seno familiar tan distinguido, de la vocación literaria.
Generó toda un a fuerza intelectual, especialmente para las mujeres. Junto a sus hermanas Leonor y Susana desarrollaron una multifacética actividad Cultural. Nació en Paredones, localidad perteneciente al Dpto. de Vichuquén en 1890.
Consagró casi toda su existencia a la educación, especialmente de las mujeres a la que le dedicó una revista. Tuvo un Imprenta, creó colegios, practicó el Periodismo y editó una revista junto a sus hermanos, con una gran cobertura nacional e internacional.
Su padre fue Don Blas Urzúa Piña y su madre Doña Daniela Cruzat Céspedes, de quién heredó un a gran formación intelectual y artística.
Con su hermana Leonor dieron vida el “Liceo de Señoritas” el que sería la base del futuro Liceo de Curicó, funcionó sus últimos años en Estado 145. Sus poesías y pequeñas piezas teatrales revista en especial carácter didáctico y moralizadores. Exhiben sencillez, delicadeza y clara ternura.
Obras:
1. “Patria y Hogar” (1911)
2. “El Trovador del Hogar” (poesía y comedias) (1917)
3. “Por el escenario de la Vida” (1921)
4. “Eslabones” (1929)
5. “El concurso literario de Chincolco” (Sainete) (1930)
6. “Entre Escritores y Periodistas” (Sainete) (1931)
7. “El Capitán Veneno” (Comedia) (1931)
8. “Arturo Prat y el Combate de Iquique” (drama) (1931)
9. “El suicidio retrasado” (Entrenes) (1931)
10. “La Vuelta al Terruño” (Juguete cómico) (1931)
11. “Los famosos exámenes” (juguete cómico) (1931)
12. “La verdadera hermosura” (comedia)
13. “La travesura de Rosario” (comedia)
14. “La carta misteriosa” (comedia)
15. “El necio Orgullo” (comedia)
16. “No es parta usted” (monólogo)
17. “Los cajeros del banco” (comedia)
18. “La prueba de San Juan” (monólogo)
19. “Aspirante a Reporter” (monólogo)
20. “Recepción de Criadas (Sainete)
21. “El Ramo de Claveles” (Juguete cómico)
22. “En el Día de la Directora” (Juguete Cómico)
23. “El Teatro del Estudiante” (1945)
En 1983, Ediciones Patmos Ltda. Editó un libro de Poesía y teatro, como un homenaje a tan distinguida escritora, con prólogo del Poeta Carlos René Correa.

Catalina Carrasco de Bustamante (1903-1999) Concepción (P)

    A mediados de Mayo de 1999, surcó las mares de la eternidad, su palabra creo un mundo triste, doliente y angustioso propio de su sentimiento poético.
Nació en 1903 a orillas del mar en Concepción.
    Dedicó su vida a la docencia. A su Curicó amado llegó en 1953 y ejerció hasta 1976, desempeñándose en el Liceo N° 5 y en la Escuela Normal.

    Su labor poética la inicia allá por los años 36, cuando gana con “Canto a la Primavera”, y otros premios florales de primavera, como el “Elogio a la reina” en los años 43 y 44, vuelve a ganar con “Canto a la Reina de la Primavera” en 1945.
    Su poesía no tiene grandes pretensiones estéticas o intelectuales, sólo asume el rol de creadora de mundos sutiles e ingenuos y de profundo sentido emotivo. Se desgranan versos místicos, de amor y de alegría, aunque en pasajes no abandona ciertas nostalgias de pasajeros recuerdos.
Dejó una notable herencia de un amor profundo por la vida y por su entorno.

Obra:
1. “Canto a la vida” prologado por Raúl Morales Alvarez (poemas) 1967 Santiago.
2. “Canto entre lágrimas” (poemas) 1973 Santiago.
3. “Antología” (poemas) 1980 Santiago.

GENERACION DEL 26

Año crucial en el inicio del milenio.
Las revistas surgen tímidamente.
Como “Iris” del Liceo de Hombres en 1916. En el “Diario Comercial”, escriben Alejandro Gutiérrez Martínez poeta fallecido en 1934 en Selva Oscura,; La fiesta de Gala fue en el Salón Social de la Unión de Artesanos con atractivos disfraces. Para la Reina de la Primavera, S.M. Teresa,
Deambulaban por estos lugares unos poetas extraños, Luis Enrique Délano que junto a Pablo de Rokha, eran amigos de Alejandro Gutiérrez y viajaban a pié por los polvorientos caminos de la época, para llegar a Rauco.

María Galdames González (1906)

Nació en Curicó un 31 de Julio de 1906. Es una poetisa de profundo sentir religioso con un apostolado al servicio de los seres más necesitados. Angustia, soledades, dramas y dolores predominan en la línea de sus versos, los que mantienen una dirección más bien de sencillez, sin retóricas o metáforas recompuestas.
Escribió en numerosos medios y participado en concursos.

Su obra conocida es:
“ Espigas Celestes” (poemas).

Isaura Abrigo Valenzuela. ( 1909 ) Teno(P)

Nació en Teno el 22 de Julio de 1909. Estudió en el Liceo de Niñas de Curicó. Ingresa a la Escuela Normal Superior “José Abelardo Núñez” donde obtiene su título de profesora, con el tiempo asume el puesto de Directora de la Escuela de Primera Clase y Supervisora de Educación.
Sus poemas son creaciones sin mayor preocupación estética. Habla con el sentimiento más profundo de su alma, en forma transparente, pero sin aspiraciones mayores.
Su mayor énfasis, está en la ternura dedicada a los niños y jóvenes. Ha obtenido títulos y distinciones en Chile, en América Latina y Europa, de donde viene llegando. Su tierra natal la ha distinguido como “Hija Ilustre” en 1993, lugar que llena su alma y su poesía que hace fulgurar la creación de sus versos en medio de la naturaleza propia y natural de Teno.

Su obra:
1. “Instantes para un niño” 1966
2. “Poemas nocturnos” 1981.
3. “Sinfonía de Pájaros” (1994)

Gladys Thein (1911 - 1969) Curicó (P)

La Poetisa usó el seudónimo de Gladys Thein, y su verdadero nombre era Tegualda Pino Berríos. Hizo sus estudios humanísticos en el Liceo 3 de Santiago.
Fue maestra primaria de gran poder reflexivo. Trabajó en la Biblioteca Nacional y creó una Imprenta a la que puso su verdadero nombre “Tegualda”.
Desarrolló una extensa labor literaria, codeándose con grandes de la literatura nacional. Escribió cuentos y novelas, pero su obra trascendental, es en poesía por donde se descubre una biografía emocional y espiritual de claridad conceptual. El énfasis lo logra en la pasión y el ensueño.
Su estética posee una gran carga emocional de las imágenes de nostalgia, angustia, y de contradicción entre alegría y calamidad, creando un gran fervor surrealista. Posee un alquimia que transfigura la palabra en divinidad.
“ desato mis miradas y mis voces
para que nadie advierta
que me he quedado ciega,
Sin luz y sin sonidos.
Para que nadie sepa
que estos labios
Callaron la palabra precisa.
Su Obra:
1. “ Caracolas de Cristal” (1932) Poemas. Ed. Nacimiento, Santiago.
2. “Horizontes perdidos” (1935) Poemas. Imp. Laguna y Quevedo, Santiago.
3. “Poemas” (1945)
4. “El Rostro Desolado” (1946) Poemas. Ed. Tegualda, Santiago.
5. “Territorio de Fuego” (1947) Poemas. Ed. Tegualda, Santiago.
6. “La Mitad de la Vida” (1949) Poemas. Ed.Tegualda, Santiago.
7. “Poesía” ( 1950) Ed. Tegualda, Santiago.

Ester Véliz Cuevas ( 1915 - 1997)
Nació esta poetisa, en Vichuquén, el 25 de Octubre de 1915. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Normal de Talca y Nº1 de Santiago entre los años 1925 y 1929., Titulándose como Profesora.
En sus primeros años, ejerce fugazmente en Curicó y se radica en la ciudad de San Fernando. En la Escuela Superior Nº 1 de San Fernando ejerce la mayor parte de su labor pedagógica, jubilando después de 38 años de servicio.
Esta ciudad le acoge y ella le entrega lo mejor de su vida. Desarrolla un Plan Experimental de Orientación Profesional para la provincia de Colchagua entre los años 65 al 68. Recibe numerosas muestras de aprecio y reconocimiento, como la Medalla de Oro en 1952, Diploma de Honor en 1970, Medalla Gabriela Mistral por 35 años de servicio en 1975, distinciones de la ciudad y el Ministerio de Educación.
En 1927, incursiona con sus primeros pasos poéticos, en el Diario “La Mañana” de Talca, apadrinada por el escritor Pablo Sorel.
Es Tegualda Pino cuyo seudónimo es Gladys Thein, quien le impulsa a publicar sus escritos en 1947, así nacen:
Su poesía contiene una clara influencia Mistraliana, de Juana de Ibarbourou y de Alfonsina Storni, de toques diáfanos, cristalinos llenos de sonoridad en sordina, casi susurros, pero con una profunda fuerza interior. Poseía una visión sensible de su entorno, cantándole con honda preocupación social, a su pueblo amado y en especial a los niños.
Ester Véliz Cuevas, no alcanza la plenitud de otras poetisas, porque su poesía está llena de romanticismo y de idealismos propios de un alma hipersensible, cuyas notas no traspasan montañas, ni valles, ni mares.

SU OBRA
1. “Balada de la Mujer Sola” (poesía) 1947, editorial Tegualda.
2. “ Los Niños Sueñan” ( Poesía) 1949, editorial Tegualda.

Hilda Ibañez Palma ( 1917- 1995) Curicó.
La poetisa nace un 16 de Enero de 1917 en Curicó. Inicia sus estudios primarios en la Escuela Nº 2 y posteriormente en el Liceo de Niñas. Adquiere la profesión de Practicante, ingresando al Hospital Base de Curicó, luego se traslada al Hospital Santa Rosa de Molina y finalmente se radica en Santiago.
Durante largos años publicó en diarios locales, en “La Prensa “ y “El Comercial”. Su poesía es monocorde, de elevados sentimientos y sin mayores aspiraciones líricas. Canta con simpleza, calidez, como queriendo entregar sanaciones espirituales al alma del oyente. Es amante de la vida que busca mitigar dolores a través de la poesía.
Se decía de ella, “que era una mujer menuda, de mediana estatura. Que caminaba por corredores de los hospitales con paso ágil para buscar la cura”
En uno de sus poemas: “Has Muerto”, de leen estos versos.

“ Apenas pasaste como un soplo por la vida.
En tu alma de niño vibre una emoción,
Llevando ante tus ojos una senda florida
Y en los labios prendida una alegre canción.

Falleció en Santiago un 21 de Abril de 1995, aun la recuerdan en Curicó quienes la conocieron.

Obra:
“Poemario Azul” (1938) Poemas.

Silvia Verdugo de Toledo (1927) San Fernando.

    Nacida en San Fernando, vive desde siempre en Morza, localidad cercana a Curicó. Realizó sus estudios en la escuela Nº 40 de Morza, en Teno y Curicó. Después de sus Humanidades, ingresa a Correos de Chile.

Obtuvo premios desde 1940, en 1985 gana el Premio “Día del Oyente” en la Voz de Alemania. En 1987 es Premiada en la revista “Imágenes de Océanos”, ganó en 1994 en los 2º Juegos Florales de Cauquenes, la “Flor de Oro”, por su poesía. En 1997 obtiene el primer lugar en el concurso “Himno de la Provincia de Curicó”.
    En 1986, con gran ilusión publica su primer libro "LUNAS DE MORZA".
Silvia Verdugo es una poetisa llena de vigor lírico, es decir, todo lo que se refiere a al aura que le rodea.
Su horizonte poético recrea la fisonomía crepuscular de los objetos, y los contrastes de la esencia lárica.
Expresé en un artículo para el diario “La Prensa”, en el año 88.
    Fluye de su pluma, esos cantos diáfanos, suaves y cristalinos, musitándolos casi en sordina, como susurros al oído del espíritu, esa poesía de su corazón, la trasvasija en versos con delicado aroma creando una aura emocional que es un verdadero amor por la vida.
    Con su fuerza expresiva natural, la poetisa pretende develar lo esencial de las cosas, en la soledad de sus preocupaciones.
    Su libro “ En Morza Siempre Soñando”, deja al descubierto todos esos sortilegios de su palabra y la muestra en esencia. Como esos alquímicos versos de “Árboles de mi mocedad”

¡ Árboles, árboles!
sangre, nervios, pulmones,
corazón vegetal del universo,
alma fragante de la tierra.
En los árboles
de mi mocedad
vibra la transparente
emoción de mis recuerdos.

Fue miembro de la Sociedad de Escritores “René León Echaiz” de Curicó.
Obra:
1. “Lunas de Morza” ( 1986) Poemas.
2. “En Morza Siempre Soñando” ( 1999) Poemas

Lucía Lazaeta Mannarelli (1935)

    Nació en Curicó el 15 de Diciembre de 1935. Hizo sus estudios en el Liceo de Niñas de Curicó y posteriormente en la Universidad Federico Santa María, donde estudia Bibliotecología.
Durante su carrera ha ocupado diferentes cargos oficiales en varias ciudades y como Tasador Público y Martillero de Remates Fiscales. Jubiló como Funcionaria de Aduanas.
    Pertenece a la Sociedad de Escritores de Valparaíso y al Círculo Literario de Quillota. Ha sido editora de la revista “Paloma Verde”.
    Se le reconocen diversos premios y distinciones en certámenes Internacionales. Igualmente ha sido publicada en revistas nacionales y extranjeras en poesía y cuento.
    Sus versos representan una poesía tangible y directa, donde cantan con honda preocupación por los elevados sentimientos del alma, angustia, desenfreno, nostalgia, deambulan en imágenes engastadas por una percepción de desencanto. Pero la sensibilidad con que reproduce los estados del alma, toma cuerpo su elevada visión cósmica.

Obra:
1. “La miseria del Oro” (1981) Cuentos.
2. “Cuentos de Llotaqui” (1989) Cuentos.
3. “Poemas de la Tierra” (1989) Poemas.
4. “Aquella ciudad lejana” (1991) Cuentos.
5. “Los Sonidos de la Vida” (1996) Poemas.

Hilda Olmedo González

    Nació en Romeral, donde es dueña de casa de una familia muy numerosa y humilde. Escribió en silencio en la tranquilidad que emerge de un pueblo más bien rural. Ella ha dicho, “ sentí la necesidad de escribir de mi padre para todos sus descendientes.
    En un acto teatral, fue lanzado su único libro en Septiembre de 1999.

Obra:
“La Ultima Casa” (1999) Ed. Mataquito. Romeral.

Doris Meza Azócar (1947) Teno (Cont)

    Nació en Curicó y se crió en “Las Arboledas de Teno”, donde hizo sus primeros estudios, para seguir en el Liceo de Niñas de la ciudad. Es miembro de la Sociedad de Escritores “René León Echaiz”.
    Desde pequeña, observaba el esplendor natural de su entorno, mañanas soleadas, árboles en flor y aromas de primaveras. Sus primeros pasos de vuelo poético, nacieron a los son de los arados, chacras, campesinos curtidos por el sol, largas horas de soledad y sufrimiento. Con hondo sentido, su poesía es profunda y social.
    Es en ese rincón de Teno donde nacen sus primeras inclinaciones poéticas, que van cantando la plenitud de su amor por la naturaleza que le rodea, las hojas que se desprenden en otoño, o las tibias tardes de primavera.
    Su acento, deja latente su preocupación social por los trabajadores, por sus sueños y esperanzas. Hay cantos de nostalgia con honda preocupación existencial en sus líneas, que poseen la fuerza lírica de las poetisas de la tierra.
    En la actualidad se encuentra radicada en Santiago, donde ejerce labores de oficina. Pertenece a la Sociedad de Escritores “René León Echaiz”.

Obra:
1. “Trigal” (1995) Poemas.
2. “Caminos de Sombras” ( 1997) Poemas.
3. “Escritos en el Agua” (2001)

Melania Tello Romero ( 1947) Curicó
Poetisa nacida en Curicó, pero radicada en Maipú. Pertenece a la Unión de Escritores Americanos y en 1986, publico el libro de poemas “Perfiles de Humanidad”.
Poesía sensible y generosa, busca en la humanidad lo que constituye la inmortalidad del hombre y la mujer. Su realidad es la experiencia vital del espíritu y la materia como un torbellino onírico.
Obra:
“Perfiles de Humanidad” (1988) Poemas.


María Cristina Aliaga Luna (1948).

    Se desempeñó en el Servicio Agrícola y Ganadero, de la ciudad de Curicó.
    Ha escritos en diarios y revistas. Incursionó en el género cuento, pero su poesía ha tenido varios cambios esenciales, su emotiva carga erótica de los primeros versos, ha ido depurando en profundidades más concretas, aunque a veces angustiosa, trágica y poco esperanzadora, es como si al tiempo le faltara algún eslabón. Hay desesperanza amorosa.
    Su amplitud y universalidad se manifiesta en toda la magnificencia de sus versos, adquiriendo un compromiso social en esencia existencial, que involucra un profundo sentir cadencioso y reflexivo que le otorga a instantes en las frágiles pinceladas de sus versos.

Obra:
1. “Bajo Fianza” (1999) Cuentos.
2. “La Pequeña Sombra” (1999) Poemas.

María Inés Hanisch Ovalle (1947) ,

    Es autora de la historia “Apuntes de Familia” (1998), Ed. Imp.Pablo Maldonado; es un relato de ameno y sentimental, pero bien documentado sobre la vida de las familia Hanisch – Ovalle y de un sector comprendido entre Quinta y Morza y que representa un gran segmento de tiempo, que nos permite conocer el comportamiento sociológico de esa épocas y el esfuerzo del hombre por retomar el rumbo de la tierra propia y rural.

Silvia Sandra Guajardo Pérez (1948) San Fernando.

    Oriunda de San Fernando, nació un 20 de Enero de 1948, ingresó al Banco del Estado de Chile en 1967, donde comenzó a volcar sus inquietudes literarias en la revista “Conebech”, de esa institución.
Es en verdad la escritora, que otea el alma humana desde un rincón de sus profundos ojos pícaros y burlones. Gesticula, habla, tiene gracia, escucha, pero se mantiene en esa caparazón de niña traviesa, como si el tiempo no le hiciera mella.
    Escucharla, es sentirse complacido, condicionado, abstraído y por si no bastara poco, fuera de órbita.
    La narradora se encuentra inmersa en el mundo que crea. Posee una abrupta innovación narrativa, con rasgos esenciales de un nuevo costumbrismo sin pesimismo trágico, pero sí con una compleja red de ironías finas y de gran poder moralizador. En un esquema netamente inocente, de picardía, emergen signos muy claros de nostalgia, angustia y desazón, que combina con optimismo esperanzador e irónico
    Es evidente que en el campo de la narrativa en cuento, no cumple con todas las normas expuestas, se sale de ellas, las recrea, las tonifica, aunque a veces se torna ambigua y excluyente.
    El estilo de su obra se aleja de los métodos tradicionales del cuento y que no escandaliza a nadie. Me recuerda las “Relasía” creadas en la década del 80, que no eran otra cosa que “relatos fantasías” o “relatos poesía”, sin el marco regulador de los géneros literarios.

    Chivy Guajardo pretende domesticar el rígido y severo actuar humano, re-descubriéndolo, humanizándolo, y entregándole un gesto mágico frente a la cosificación del hombre llevándolo a su justa posición. La veo en la veta humorística de Mark Twain, pero con la soltura narrativa de estos tiempos, sin restricciones lingüísticas.
    En el año 2000, radicada en San Fernando, emigra a Santiago y vuelve nuevamente a Curicó.

Obra:
1. “Depósitos en Afectivo” Ediciones: La Trastienda. Cuentos 1999


Elba Rosa Abello ( 1958) Curicó (P)

Nació en Curicó el 5 de Octubre de 1958, realizó sus estudios UC Maule y egresó de pedagogía. Ejerce en la actualidad como profesora.
La poetisa perteneció al Grupo Orlando González Gutiérrez y participó de la generación del 80. Ejerce también en el campo de lo esotérico, resolviendo interrogantes a través del Tarot y otras hierbas.
Su voz lírica se ha mantenido en busca de perfeccionamiento. Sueña con un universo de seres y cosas unidas por un mismo hilo conductor. Canta al amor y a la soledad, como condiciones de angustia. En sí, tiene un alma fértil de ilusiones y alegría.
Su poesía es clara de lenguaje simple. Juega con la simplicidad de las palabras:
“Me habré enterrado en mi propio silencio”, las palabras emergen fuertes y dolientes, pero aseguran profundidad llenando el espacio vital de ser. “Ni la lluvia con sus huevos transparentes/ ni el invierno con sus palomas entumidas/ ni tú con el mar dentro de tus ojos”...(Trapiche)

Su obra:
1. “Azul Silencio” ( 1980) poemas.
2. “Crisálida” (1990) poemas.

Isabel Gómez Muñoz ( 1959) Cordillerilla (Secretaria)

    Poetisa nacida en la localidad de Cordillerilla, a unos 10 km de Curicó un 3 de Octubre de 1959, ha ejercido como secretaria en la ciudad de Santiago. Egresó del Politécnico de Curicó, en la especialidad de Publicidad y Ventas.
    Como poetisa, ha sido controvertida. La crítica a sus poemas no ha sido tan benévola con ella, aunque un sector le otorga gran importancia. Mis primeras observaciones a su obra, fueron por los años 80, cuando expresaba, que “ germina un sentimiento íntimo, austero y explosivo de imágenes contrapuestas.
    En 1989, cuando publica “Pubisterio” , En “El Mercurio”, sección Artes y Letras, Enrique Lafourcade le asesta duros golpes críticos, enviándola al acantilado. Coincide por esa época, una crítica que escribo en “La Prensa”, aludiendo su transformación estética y su deambular sin destino entre versos rebuscados y densos. Evidentemente, no se entendió mi crítica analítica que solo pretendía una orientación para el lector. En todo caso, en los últimos años ha depurado su estilo, manteniendo esa gran fuerza interior que le ha llevado a ocupar un destacado sitial en las letras nacionales.
    Pertenece a la Sociedad de Escritores de Chile (SECH). Ha obtenido algunos premios como el Primer     Premio en el Concurso UC de Chile, sede Maule 1986 y segundo lugar en el concurso de poesía por la libertad de los presos políticos, Santiago 1990. En la actualidad ejerce como bibliotecaria en el Colegio York de Santiago.
    Finalmente, podemos decir que impone audacia estética en su poesía, intentando realizar nuevos descubrimientos lingüísticos y de índole feminista, la fuerza que emana de su espíritu reflexivo está plagada de ensueños ancestrales.

Obra:
1. “Un crudo paseo por la sonrisa” (1986) Poemas.
2. “Pubisterio” (1989) Poemas.
3. “Versos de Escalera” (1994) Poemas.
4. “Perfil de Muros” (1998) Poemas.