GENERACION DEL 80 EN CURICO

    Cada cierto tiempo, al igual que los balances financieros, es necesario retrotraernos al pasado para realizar un recuento del activo intelectual que nos precedió.

    A similitud de los partos, la literatura muestras sus rasgos peculiares por medio de los cuales define el estado catatónico de los autores coetáneos de una generación, y que dan vida a una corriente intelectual. Lo complejo es definir en propiedad cuando nace una generación literaria, cuando se consolida y posesiona su particularidad.

    Es evidente que cada generación esta marcada por el desarrollo social y época en que desenvolvieron, en especial esta, la del “80”, que a hierro ardiente está marcada por el régimen militar y el advenimiento a la democracia. No podemos definir la generación como un grupo, ya en atención a un método analítico, podría tratarse de uno o varios y a la vez dispersos autores en un lapso de tiempo. Esto puede medirse por medio de fechas de nacimiento, obras del período mencionado, y características de las obras. En este caso, algunos autores de fechas dispares de nacimiento, pueden cohesionarse en un periodo que enmarque sus obras.
En el caso de la provincia de Curicó, asistimos a una dispar apreciación generacional, ya que autores que compartieron sus inicios, se separaron con la emigración de algunos a otras latitudes.

    Por esta época se manifiestan corrientes de poesía neovanguardista, religiosa apocalíptica, testimonial de la contingencia y etnocultural, que dan paso a las primeras tendencias de una poesía metapoética, urbana y sexuales. En la primera, siguiendo la vanguardia del poeta Juan Luis Martínez (La Nueva Novela))1977 y el poeta Francés Marcel Duchamp (La Caja Cerde), aparece Sergio Hidalgo Varela, Samuel Maldonado de la Fuente, Juan Andrés Sepúlveda Meza, en la segunda Corriente religiosa apocalíptica se sitúa claramente Iván Lorenzini Maas que además intenta un manifiesto etnocultural al que se suma Luis Correa Rojas. Estos nos hablan del encuentro y desencuentro de las diferentes culturas, la visión del mundo del conquistador y el aborigen. La corriente de testimonio y contingencia tiene como principales exponentes, a Juan Jofré Bustamante, Carlos Francisco Bascuñan, Ramón Aguilera, Jaime González Sepúlveda, Luis Rojas Urquiza, Jaime Reyes Vera entre otros, los que llevados por la realidad concreta, producen sus versos basados en la contingencia.

    La poesía feminista nace en las voces de exponentes como Isabel Gómez, Lila Calderón, Rocío Rosas, Rosa Elba Abello, Melania Tello, Doris Meza Azocar. En tono enérgico y pero no beligerante, enfrenta al sexo opuesto pero sin recriminaciones en circunstancia vitales a partir de su propia experiencia.

    Publicar para estos autores fue un esfuerzo editorial titánico, algo así como la válvula de escape, de los sentimientos interiores de los poetas del 80, hablamos del siglo XX. Buscan trascender, como una voz silenciosa en la conciencia de los demás. Cada libro es un signo de alegría, es un nuevo hijo de estos creadores, solitarios, reprimidos y sin medios.

    Surge una serie de tendencias con diversos estilos, de sentido original y que se caracterizan por una superabundancia poética de imágenes y del hecho histórico y estético. Están poblados de palabras, símbolos y mitos, en su mayor parte de ascendencia del subconsciente. Es decir existe una gran raíz surrealista por un crecimiento de lo emotivo hacia lo metafísico.


    Fruto de los trágicos y lapidarios acontecimientos de 1973, donde el exilio, los destierros y el amordazamiento a los escritores y poetas, estos silenciaron sus plumas y se aislaron durante una década, creando una resistencia ideológica particular.

    Surgen en esa época “La Generación del Roneo”, donde los poetas y escritores realizan sus impresos en mimeógrafos, cuyas reproducciones tipean en sténcil y se imprimen en papel roneo. Podemos recordar los primeros libros en mimeógrafo del poeta Juan Jofré, con “Continuaciones y Regresos” y “Nudos Profundos” entre los años 76 – 80; Luis Correa Rojas con “Rieles” en la década del 80; Las publicaciones de Juan AndrésSepúlveda, con “Iluminaciones” y las Revistas “El Centro” y “El Buho” impresas en roneo de Samuel Maldonado de la Fuente.

    Luego se gesta “La Generación de la fotocopia, que se inicia a mediados de los años 80. Es otro cauce que los literatos utilizan para editar revistas, folletines y libros de poemas. Es usado también como vía de protesta política durante los años de dictadura militar. Aquí debemos recordar “Los Geniecillos de los Andes” cuentos de Iván Lorenzini; “De tanto andar contra el viento” (83), “Contingentes” (poemas) Luis Rojas Urquiza; “Senderos del Tiempo” (poemas) (83) de Samuel Maldonado y las primeras ediciones de la “Revista Trapiche”, de la Sociedad de Escritores SEC, cuyos editores eran María Cristina Aliaga, Juan Andrés Sepúlveda y Helio Venegas. En tanto la poetisa Elba Rosa Abello lanzaba su poemario “Crisálidas” en la sede UC.

    “La Generación Huérfana”, es parte de un oscurantismo cultural plagado de la mordaza política y la censura del poder. Aquí podemos nombrar a Ivan Lorenzini, Luis Correa Rojas, Juan Andrés Sepúlveda, Jaime Reyes, Jaime González, Sergio Hidalgo, Juan Codocedo, Hugo Pizarro, etc.

    En Curicó existe, por esta época una escasez de historiadores, aunque con notable influencia en el que hacer provinciano, en cambio, abundan los poetas y se les otorga gran espacio en el periodismo local. Es el historiador Patricio de los Reyes el referente obligado, que perseguido, encarcelado, representa la lucha política y fortaleza intelectual de esta adversidad.

    Son justamente los poetas los de mayor relevancia nacional, y de escasa influencia social. Entre ellos surge en esta tierra de Aguas Negras, la generación perdida, esta deambula, medita, se agobia, es triste y se retrotrae al pasado lejano del indigenismo, donde el gran profeta de la no violencia, es Iván Lorenzinni Maas, verdadero gestor del Ghandismo en Curicó. Es la misma generación de la problemática social de los espacios, del régimen militar y del consumismo materialista.

    Pero emerge con fuerza, “La Generación del 80”, como la he bautizado, que rescata nombres como Jaime González Sepúlveda, Rocío Rosas, Lila Calderón, Isabel Gómez, Elba Rosa Abello Orellana, Mario López, Jaime Reyes, Juan Jofré Bustamante, Helio Venegas, Mario Armando López M., Ramón Aguilera y Carlos Francisco Bascuñán, entre otros, que forman el “Grupo Orlando González Gutiérrez”. Son la vanguardia crítica del régimen militar en la ciudad. Estos poetas son vigilados, prohibidos y alejados de los círculos sociales. Sus reuniones se llegan a realizar al interior de una citroneta.

    Se unen por esos años Luis Manuel Rojas Urquiza, los poetas Luis Correa Rojas, Juan Andrés Sepúlveda, atados al vate Iván Lorenzini que dan vida al Grupo “Renacer”.

    Por su parte, Maldonado de la Fuente se une con unos y con otros movimientos, imprimiendo folletines en la imprenta Géminis de su propiedad. Imprime a Mimeógrafo la Revista “El Búho” y “El Centro”, da inicio a “La Cartola Poética” junto a los poetas Juan Andrés Sepúlveda y Sergio Hidalgo. Más tarde con Sergio Hidalgo, Jaime Maldonado, Patricio Gómez Retamal, Juan Andrés Sepúlveda, y Helio Venegas fundan otro grupo en torno a la revista “SIGNO”. Por esa época, poetisas como Melania Tello y Doris Meza Azócar, surgen a la esfera nacional radicadas en Santiago y que finalmente se suman a la creación de los poetas curicanos.

    La poesía metapoética surge del quiebre emocional, como una evasión del enclaustramiento literario, pero a la vez como una respuesta al modelo de sociedad que se está gestando. En su complejidad, apunta la individualidad del discurso, de la lengua y en tradición, podría asumirse que es “escapista” como lo afirma Arturo Morales en un análisis de esta época. Esta tendencia que evita el compromiso social, se transforma en un laboratorio de experimentaciones. Aquí se empieza a gestar la generación de los 90, entre los que figuran Eduardo Leyton, Rodrigo González Langlois, Claudio Durán O., Rodolfo de los Reyes Recabarren, Juan Carlos Codoceo, Leonidas Rubio Rubio, Víctor Correa, María Cristina Aliaga, con la poderosa influencia de los poetas malditos, de Enrique Lihn y de Eduardo Anguita, en este contexto, podemos hablar de una poseía urbana, de tribus literarias en una ciudad como protagonista. Esta Generación, ligada en su gestación a la del 80, está por definirse con mayor profundidad.

LAS LUNAS DE MORZA ESTAN DE DUELO

SILVIA VERDUGO DE TOLEDO

Nació en San Fernando en 1927 y fallece hace unos días en valparaíso, pero su espìritu vive desde siempre en Morza, localidad cercana a Curicó. Su restos descansan en la localidad de Teno.

Realizó sus estudios en la escuela Nº 40 de Morza, en Teno y Curicó. Después de sus Humanidades, ingresa a Correos de Chile.
Obtuvo numerosos premios desde 1940; en el año 85 gana el Premio "Día del Oyente" en la Voz de Alemania. En 1987 es Premiada en la revista "Imágenes de Océanos", ganó en 1994 en los 2º Juegos Florales de Cauquenes la "Flor de Oro". En 1997 obtiene el primer lugar en el concurso "Himno de la Provincia de Curicó".
En 1986, con gran ilusión publica su primer libro "Lunas de Morza". Silvia Verdugo fue una poetisa llena de vigor lírico, es decir, todo lo que se refiere al aura que le rodea. El libro muestra parte de su obra que, inédita, dormía en los apacibles lagares del sentimiento morzino. Ahí, su horizonte poético recrea la fisonomía crepuscular de los objetos y los contrastes de la esencia lárica.
Fluye de su pluma cantos suaves y diáfanos, musitados como susurros de una brisa pasajera, que trasvasija en versos con delicado aroma a tierra.
Con su fuerza expresiva natural, la poetisa pretendió develar lo esencial de las cosas, en la soledad de sus preocupaciones. Su libro " En Morza Siempre Soñando", deja al descubierto todos esos sortilegios de la palabra. Como esos alquímicos versos de "Árboles de mi mocedad"
¡ Árboles, árboles!
sangre, nervios, pulmones,
corazón vegetal del universo,
alma fragante de la tierra.
En los árboles
de mi mocedad
vibra la transparente
emoción de mis recuerdos.
Desde su aldea; como la de Jorge González Bastidas, en
Infiernillo; como la de Carlos René Correa en Rauco; Como la de María de Tapihue; emerge esta Silvia Verdugo de Toledo en Morza, con sus versos emotivos, musicales, de honda preocupación social, que cada día nos maravilla más. La poetisa tiene la vocación social que comparte con los demás, líneas de pan, de amor, líneas de fe. Las cadencias de su poesía, deambulan entre los cerros, las nubes y esa luna que emerge mágica a través del cielo morzino.
Fue miembro de la Sociedad de Escritores "René León Echaiz" de Curicó.

OBRA
1.-"Lunas de Morza" ( 1986) Poemas.
2.-"En Morza Siempre Soñando" ( 1999) Poemas

RELASIA

"Suban en espiral al cielo ansioso de una luz,
nocheros de diciembre;
tras los adoquines clandestinos de la calle
dos o tres seres nibelungos
crean el pasado sustancial..."

La pluma labial.

Entonces. Ya nadie supo si juego había terminado.
Simplemente se sintieron presa de una fatiga
o de una especie de desasosiego y de un juego fenecido.
Esmerejildo divagó entre arcaicos razonamientos circulares;
Rudecindo, se embobó con ditirambos turbios.
Lucinto, desmalezó las monsergas lépticas
que tanto hedían dolando.
Soselio se desfloró de la soberbia.
Entonces, una tarde de mil novecientos y tantos,
cuando las alubias todavía no florecían
llegaron a juntarse en una noche de nubarrones de la soberbia.
Entonces, una tarde de mil novatisbando
entre licorinas silvestres y magnolias, atisbaron laureles siderales.
Pero un vaho nemoroso despertó los laureles
que atesoraban como lápidas neutrales
que noctilaban en el vuelo
los rostros añosos y tranquilos.
Observaron sus barrigas y su grasa.
Sonrieron como noctilucas aterciopeladas
...y devienen en preguntarse sobre filosofíacas ortopédicas.
¿Qué mierdas es esto? se preguntan.

Sin horror, y mientras sorben los tragos del devenir,
los gordos sibaritas transudados de goce,
se miran una vez más y no descubren nada más que su gordura.
Al amanecer, cuando se despiden en la puerta de mármol,
Evaritzu el chofer, se apresta a llevarlos a sus respectivas casas,
Esmeregildo se vuelve y pregunta:
¿ No creen que hemos bebido mucho y estamos demasiado gordos?
...Estas interesado en este reloj por cincuenta lucas.
Por eso ¿ Cómo es posible que el ser humano
este dispuesto a aceptar
que el computador resuelve lo mismo.
Por lo que se puede deducir,
dados de goce, que el computador
resuelve lo que no puede fallar.
A parte de eso, determina
que puede llegar a fallar algo, que no prensamos.
Un computador perfecto va a descubrir lo que se rige.
Soselio interroga los muros per sona barroco cobrizo.
El teórico non está aun donde la huella perdi.
Arde vinoso gargan torbellino, viento soplando.
Todos dagados nibelan su angustia y apuntan pistilos errabundos.
Un fraile soma su cruz desde una mollera que reza a vientos.
Una pluma tactil disfraza anaqueles.
No abuses del futuro del cual no tenemos suficiente información.
Soselio, Esmerejildo, Rudecindo y Evaritzu
van viento abajo hacia el sur del norte
entre montan y desván, silvinos de nostalgustia
recorriendo alcantarillas memorosas.
donde unden los escritos ocultos al atardecer.

(escritos de la noche en idoma oculto: continuar mientras se pueda)

EL ARTE EN BUSCA DEL ESPIRITU

EL HORIZONTE PERDIDO


    A partir de finales del siglo XX, se produce una sensación de espanto. Ha sucumbido el sentido más preciado del ser humano, el espíritu. Es en esencia la vitalidad principal de los artistas y de la sociedad, la formulación del existir en toda su sensibilidad y plenitud.

    Durero sostenía que la naturaleza estaba a disposición del arte para ser copiado, en cambio Kandinsky sostenía que en esencia el arte era algo espiritual. La relación del arte actual, está marcada por el snobismo figurativo, es decir, cada día más artistas crean en función del mercado, sin contenido social, sin contenido crítico, sin profundidad espiritual.

    El materialismo consumista, está derrumbando los sueños del hombre y el mito va quedando en la memoria histórica. La palabra arte es una palabra mágica, pero se ha separado de la creación, se ha hecho independiente. Es la palabra arte la que da elevada consagración a una obra, porque sin esta palabra arte, las obras siguen siendo obras que no incitan a nada.

    En cuanto al espíritu del arte, Cézanne daba paso al análisis de la pintura en la naturaleza muerta y el cubismo no es concebible sin ella. Munch y Kandinsky desarrollan su obra al margen de estos, donde su pintura se remitía al mundo, cuyas raíces están en la literatura, la filosofía, la religión y el mito. Es decir que en el arte, una piedra puede causar un inmensa conmoción, si se acepta desde este punto de vista, pues en cuanto a la percepción, se remite a algo que está detrás de ella.
El arte se hizo vehículo de proyectos mitológicos, especialmente durante la época del existencialismo. La vivencia artística no necesitaba de la obra de arte, sino el marco del arte.
Las mejores obras artísticas han estadas siempre plenas de libertad, de espíritu mítico que vagaba en los intensos tonos de una tela, en las meditaciones celebrando la liberación definitiva de la representación. De esta manera la búsqueda sin pausa del mito, recrea el espíritu real del arte.

    El rigor nos debe conducir a rehacer la tarea de dar vitalidad social a las obras, pictóricas y literarias, percatarse del drama humano, dar pasos para salvar al hombre del materialismo consumista y de políticas erradas. Los artista han paso de siervos de la teología a esclavos del mercado, es decir, ¿ estamos todos esclavizados al materialismo consumista?

BUSCANDO IDENTIDAD

HOMBRE NUMERO

    Los habitantes de este país, hemos soportado las más brutales manifestaciones de soberbia, de los que detentan el poder o el modelo económico.

    En los años anteriores al 73 y posteriores, la sociedad se debatía en encontrar el modelo ideal de sociedad. Por una parte estaban los que sostenían la tesis de una sociedad socialista y por la otra, el materialismo deshumanizador que reina hoy con la sigla de Capitalismo.
    

    Pasado el tiempo, hemos sucumbido a los placeres mundanos que nos otorga este tipo de sociedad, basada en el dinero. El valor de una sociedad humana, equilibrada y justa, sólo ha quedado en la mente de los que aún suelen filosofar sin un convencimiento total, que su reflexión es en realidad un argumento válido.

    El afán normativo de la sociedad, ha superado con creces a la libertad para ser, para pensar, para opinar, para transitar, etc. Esto es el fin del socialismo o toda manifestación social que pretenda reconocer que a parte de la materia, existe algo más en el hombre, el espíritu.

    Todo se nos impone, se nos norma, se nos restringe, se nos controla y nos convierte en una diminuta partícula de microscopio. Se nos avasalla con el regalo del consumismo.
¿Debemos aceptar a ciegas estas condiciones? Oponerse es el craso error actual, nos convertimos en seres anómalos, pervertidos y por último, rebeldes.

    Vamos a los ejemplos palpables, el que dirige una sociedad es el político, ese que promete la redención y el cielo juntos, sin embargo no trepida en unirse a su adversario para lograr un solo fin, su propio placer. Para este fin, dicta normas favorables a quien convenga. Apoya sin restricciones el control sobre el hombre, la vigilancia, su formación; entonces volvemos a Orwell, con su novela 1984, donde el partido controla hasta la información.

    ¿Qué podemos hacer entonces con un estado de sitio tan perverso?
En unos segundos, esta información será destruida de los sistemas, porque atenta contra el papado del capitalismo. Al autor se le pondrá un GPS para vigilar sus paso y será registrado en DICOM, ya que un acuerdo secreto no permite cambios al sistema.

BENDITO TANGO

TANGO

QUE ME HACES SENTIR EL DOLOR DE LA SOLEDAD

Viajé a Santiago de Chile, para participar en una jornada sabatina de Tango.

Allí estaban los músicos de mosaico, palmetas negras en sus vestimentas y blanca luz en sus melodías.

Nadie sucumbía a quebrar el silencio de las notas dolorosas del Tango.

Se bailaba en sepulcral resignación. Unos acompasados pasos para eludir la soledad, armonizaban la vida con la pasión.

Los músicos extraido de los rincones del tiempo, poseían el riguroso luto de la angustia en la trágica nota de sus instrumentos. El dolor revivía las pasiones del alma. Las quebradas notas de la nostalgia parecían callejuelas olvidadas en alguna barriada bonerense.

Es el estigma de una generación dolorida por el recuerdo, son las notas esparcidas en el tiempo que sembraron en esta tierra nuestros ancestros.

El vigor de sus rostros enjutos, sorprendió mi pensamiento sesgado por el olvido.

ECODISEÑO

¿QUE ES ECODISEÑO?

Escribe, José María Fernández, IHOBE, S.A. España.

Todos los productos y servicios tienen un impacto sobre el medio ambiente que nos rodea, bien sea durante su producción, su utilización o su eliminación.

La naturaleza precisa de dicho impacto es compleja y difícil de cuantificar, pero la magnitud potencial del problema es manifiesta. Al mismo tiempo, la continuidad del crecimiento económico y la prosperidad se ven considerablemente influidos por la producción y el consumo de los productos.

El problema es cómo combinar la mejora del bienestar y los estilos de vida (a menudo influidos directamente por los productos) con la protección del medio ambiente.Hasta el momento, las políticas medioambientales en materia de productos han tendido a concentrarse en las principales fuentes de contaminación puntuales, como las emisiones de las industrias o en las cuestiones relacionadas con la gestión de residuos. Sin embargo, hoy en día es cada vez más evidente que la necesidad de complementarse con una política que considere el ciclo de vida completo del producto, incluyendo la fase de utilización. Esto debería garantizar que los impactos ambientales, a lo largo de todo el ciclo de vida, se tratan de forma integrada y por lo tanto que no se desplazan simplemente de una parte del ciclo de vida a otra. Igualmente implicará que los impactos ambientales se tratan en el punto del ciclo de vida que resulta más conveniente y más rentable para reducir los impactos ambientales globales y el uso de los recursos.

Todos los anteriores factores, ponen de relieve la necesidad de introducir un cambio en la forma en que se conciben y diseñan los productos industriales que consumimos. Conscientes de ello, las diferentes administraciones han comenzado a dar pasos que permiten la creación de una base sólida para el cambio. Para los diseñadores, ese cambio se traduce en introducir la variable ambiental en el proceso de diseño, esto es, el Ecodiseño.

La aplicación del Ecodiseño como método permite el diseño y el desarrollo de productos con un mejor comportamiento ambiental a lo largo de todo su Ciclo de Vida. Para ello, se aplican diferentes herramientas que se adaptan de modo efectivo en las metodologías tradicionales de diseño industrial. Surgen así aspectos como los Factores Motivantes para el Ecodiseño (factores estratégicos de índole ambiental para cada producto), la identificación de aspectos ambientales de producto (con herramientas cualitativas, semicualitativas y cuantitativas), las 8 estrategias de Ecodiseño, entre otros.

En todo esto, ha sido de gran utilidad el asentamiento de los principios metodológicos del Análisis de Ciclo de Vida (ACV), normalizado a través de la serie ISO 14040.El Ecodiseño como concepto, es aplicable no sólo al diseño de productos industriales, sino también a otras disciplinas como la arquitectura, con la aplicación de lo que se denomina Edificación Sostenible. Conceptualmente se manejan los mismo criterios, pero las herramientas serán diferentes ya que el edificio tiene el valor añadido de estar adscrito a una ubicación geográfica concreta, con lo que tiene la capacidad de aprovechar al máximo las condiciones climáticas del entorno en el que se ubica.El principio de la consideración ambiental de las actividades que desarrollamos debe aplicarse no sólo por aquellos agentes que ponen productos y servicios en el mercado, sino que también debe abarcar a todos aquellos entes que demandan esos productos.

Surgen así las estrategias encaminadas al fomento de un consumo ambientalmente sostenible. Este concepto se aplica no sólo al ciudadano consumidor, ya que no hay que perder de vista que por ejemplo, el principal agente consumidor es la administración pública en todos sus estamentos (que según datos oficiales, representa el Europa entre el 13 y el 16% del PIB). Este cambio de actitud en la administración pública, incorporando los criterios ambientales como un factor adicional a considerar en su política de compras, se ha dado en denominar Compra Pública Verde y más allá de la importante capacidad de tracción que sobre el mercado de productos y servicios puede ejercer, aporta un importante efecto ejemplarizante ante la sociedad.

La aplicación de estos mismos conceptos es posible por parte de las empresas industriales en el marco de la Responsabilidad Social Corporativa (RSC).