miércoles, 10 de mayo de 2017

NUEVAS GENERACIONES POETICAS EN CURICO

POETAS CURICANOS 2017
Escribe: Samuel Maldonado de la Fuente.


Eduardo Klein Báez

                Nació en 1964. en Talca y se radicó hace más de diez años en Curicó.
                Ejerce como profesor en el Colegio de los Hermanos Maristas en Curicó.
              Fue editor de la revista literaria "Free Line". Participó también en la colección de revistas "Río Arriba", con textos sobre Enrique Gómez-Correa y Lonko Kilapán, con dos epígrafes célebres y enigmáticos: "Los poetas mienten demasiado" y "Las más de las cosas coinciden con otras muchas". (según revista)

                Su obra poética destaca por dos aspectos interesantes: el de oralidad residual  y  la de decontrucción filosófica. Ambas combinadas crean una fuente de cubismo y futurismo, sin ser ni lo uno ni lo otro. Su expresión parece ser la de un observador que mira a través del ojo de una cerradura, cuya actitud encierra una vitalidad que manifiesta denunciando el caos de una sociedad convertida en mercancía.

                En su justa perspectiva, es un tipo de expresividad que prima en consideraciones de orden teórico. Su propuesta estética petenden vencer a la ruina y la muerte, para liberar al ser.  Baste con mencionar el Club Deportivo y Psicosocial Pablo de Rokha, la banda retrofuturista y chacarera The Oligofrénicos y una Orden secreta inspirada en la figura de Judas, ideas como las del campo de lo grotesco de un Doumier.

Virus

Un virus es una entidad
que no manifiesta
vida propia
por lo que requiere
de otros seres para existir
y es que la carencia enzimática
les impide reproducirse
por sí mismos.
Así las cosas
y extendiéndo estas características
a otros aspectos
podría también decir:
que la palabra es un virus
que la democracia es un virus
que la religión es un virus
que el mercado es un virus
que la amistad es un virus
que el sexo es un virus
desatando a otros
como los celos y la vanidad
que también son virus
al igual que los anhelos
el dinero
la nostalgia
el desamparo o la usura
el cariño o el egoísmo
el arte o el amor
que junto al dolor
es el más maligno y letal de todos.

PAR DE THOMAS

Trabajo por la luz que canta:
luz triste
en que nada un delfín tallado
junto a un Cristo
en su agonía

Turbio
el cielo
trizado de relámpagos:

Eyaculaciones voltaicas
violentan también mi oficio
o arte sombrío.

                OBRA
                1.  "De Una".
                2.  "Breve Defensa del Método Inductivo Antineoliberal" .
                3.  "Once Poemas en homenaje a los 83 años de Gonzalo Rojas".


Rodrigo Alejandro González Langlois

                Nació en Curicó en  1975. Estudió derecho  del cual es licenciado.
                Poeta de activa participación en eventos literarios y culturales, incursiona también en la poesía visual con el diaporama "La resurrección de mi cuerpo" (2001). 
                Su poesía posee imágenes de alto contenido social, evocativas y a veces dolorosas, va construyendo conexiones entre la realidad y las visiones de la oscuridad existencial.  La constancia falta, ya que tiene los argumentos para una propuesta estética más concluyente, eso ya es esfuerzo y sacrificio poético.

                                                                   POBRES DE LAS ESTATUAS
                                                               QUE NUNCA AMARON

Un único silencio
Se ata a los hilos del viento
Y besa la boca de bellas estatuas fiscales. 
Así,
La noche en ciernes
Toma la mano de nadie
Y cae,
Como
Mármol
Sobre los techos
Y
Los días.
La sombra de las cosas,
Toma el descanso necesario
Mientras lo invisible oficia de vigía
Y alguien muere
Donde nadie quiere nacer.
Pobre de las estatuas,
que

NUNCA
Amaron.
El invierno entona su canto milenario;
Las bellas estatuas
Solo se dejan mojar.

OBRA
                1.  “Antología Secreta”, (2001) Poesía, Ediciones Zaguán,
                2.  “Nubes púrpuras sobre la mesa" (2003) Poesía. Ediciones Poesía Negra.
                3.  "Sitio eriazo" (inédito).


Eduardo Leyton Perez

                Nació en Curicó en 1976, realizó estudios en Trabajo Social e Historia.
Gestor cultural y comunicador radial. Ha desarrollado igualmente una vasta trayectoria en la música rock . Fue editor y director de la revista electrónica Aeropoética.

                En la poesía es reconocido como “Poeta Negro”, de la que hace difusión y mito. Sus ensoñaciones están claramente marcadas por la trascendencia de poetas simbolistas y huidobrianos. Aun así demuestra gran capacidad poética.

                Camila Muñóz Bustamante describe su poesía así;
                “Se da en su obra una metamorfosis de orgasmos, suicidio y degollamiento, todo tan compacto para poder ser expulsado por un revolver presa del inconsciente. Es esta la contradicción que une la piedra de Sísifo candente con esa caja de Pandora abierta desde la colonización hasta nuestros días, todo oculto en coitos sexuales cotidianos, vinculado esto a la agonía de los pueblos, a la pulsación constante, al impulso que deviene en melancolía o ansiedad. El caos contemplado desde una ventanilla cualquiera queda atrapado en ese vidrio empañado….”
                Ha publicado diversos trípticos y manifiestos de Poesía negra.

Otras publicaciones:
“Profecías para profetas de mentira” (1996);
“Tangos y baladas desde el otro lado del alma” (1997) ambos trípticos;
“Sobre la necesidad de la poesía negra. Manifiesto” (2005);
“La máquina del mal”. Manifiesto” (2008);
“Falsarios, errores de la noche.” Audiolibro (2008).


OBRA
1. “Universo Quebrado” (2000).
2. “Telégrafos extraviados desde la añorada Atenas” (2003).
3. “Señales Perdidas” (2004). Formato Electrónico.
4. “Diccionario Neorrokhiano. Tomo I” (2006).
5. “Defensas y diatribas en el canto de HOY” (2007).
6. “Caronte” Poemas (2011) Ed. Altazor, Lima, Perú.

 OBRA
 1.  “Antología Secreta”, (2001) Poesía, Ediciones Zaguán,
 2.  “Nubes púrpuras sobre la mesa" (2003) Poesía. Ediciones Poesía Negra.
 3.  "Sitio eriazo" (inédito).


María José Cabezas Corcione.


                Tiene nacionalidad Italo-chilena, nació  en 1982, es Licenciada en Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile. El último libro es “Oscurece al Fin” de 2008.
                Conocí a la frágil y novedosa poetisa en el entorno de las actividades de “descentralización Poética” un movimiento al que le dio vida y fuerza en Curicó el poeta Eduardo Leyton-Pérez, hace ya unos años. No es solo su poesía es concluyente, sino otra faceta de la autora escritora, que a su haber existe una gran producción literaria y talleres e idiomas. 
                Como toda autora inquieta, de hurgar y retrotraer al presente el material inédito de algunos destacados escritores trascendentes y concluyentes de la literatura nacional, María José cabezas, rescata documentos inéditos de Omar Cáceres como ídolo creacionista y lo reinstala en la esfera actual la primera edición, publicada en 1934, destruida el propio autor, y de lo que sobrevivieron sólo un puñado de ejemplares.  Esto constituye el núcleo del estudio, que María José Cabezas Corcione, analiza exhaustivamente. 

                Su Obra poética, es propuesta reflexiva, indagadora,  en la búsqueda de una identidad en que la oscuridad surge como una idea de luz. Va tras el descubrimiento en “Oscurece al fin”, de María José Cabezas, su primer libro de poesía posee una intimidad refugiada, en lo profundo del medio tono, aquello que no se ve, que está oculto, oscuro, para dar vida a su reflexión. dice la poetisa: “Aquí nos escindimos, lector y autora, del lector es la esperanza (de la luz), pues la imagen que leerá, que le fascinará no es la misma que yo he contemplado. El oscurecimiento, la soledad que va ligada a la creación (de la primera imagen) no llegará hasta él”.

                OBRA

                1.- “Oscurece al fin” Santiago, Chile, 2008, 55 páginas. Autoedición.
                2.- “Confabulación crítica. Asedios a Juan Luis Martínez”. (2009) Ed Tácitas.
                3.- “Luis Omar Cáceres, ídolo creacionista” (2014) Ed. Lastarria.


Reinaldo Cortés Valenzuela ( Seudónimo: Kato Ramone)   

                Nació en Curicó en 1971.  Poeta y narrador, de vertiginosa historia entre la política y la literatura., creció con sus abuelos maternos “con pocos muebles, pero con hartos libros”. Desde niño fue un devorador de cuentos, poemas y novelas. De esos años recuerda especialmente “un libro en papel biblia con la obra completa de Manuel Rojas”; Eloy, de Carlos Droguett; la poesía de Carlos Pezoa Veliz y Armando Uribe”.

                Ha tenido una agitada existencia En los años 90 fue prisionero político. Ex miembro del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, Kato Ramone ganó el concurso de cuentos de revista Paula 2009 con “El fotógrafo”. Además, ganador de otros premios literarios en poesía y cuento. Pasó más de cinco meses en una celda de castigo. Estuvo 40 días en huelga de hambre. Y sobrevivió. Kato Ramone vivió la mitad de sus 38 años como preso político. Soportó castigos y enfermedades. Con una niñez rodeada de libros, en prisión cambió la política por la literatura: escribió y, sobre todo, leyó como un condenado. Dijo: “Tengo el mal de Montano, estoy enfermo de literatura”.

                Está claro que, a las vivencias, su poesía posee los mágicos elementos de la tragedia humana, propuesta que resulta desgarradora, existencial, penetrante y por lo tanto dolorosa en lo evocativo.  La esencia, radica en las vivencias que marcan el compás de la palabra y el mensaje. Estamos ante un poeta que deconstruye la realidad y le da un aluvión de posibilidades para el análisis literario y mensaje social.
  
NO SE OXIDA EL DIA
(1999)

La frente se equilibra sobre el día
tal como las cosas posibles del mundo en los supermercados.
En el dormitorio aún envueltos en nailon
la ensalada de tomates y el pan parecen una carretera consumida en el crepúsculo
considerada esa manera de distorsionarse bajo las estrellas de la pudrición.
Imbuido de paisaje tal
el Hombre

Obras
1.- “Esperando el verano” (2004) poesía.
2.- “Los escombros de un actor porno” (2009) poesía.
3.- “La Basura de Grecia” (2010) Novela, Tajamar Editores
4.- “El estado de la cuestión” (2013) Ed. Tajamar editores.


José Tomás Labarthe Cardemil


                Nació en Curicó 5 de noviembre de 1984, Es Profesor Magíster en Enseñanza en Humanidades, cátedra Poetas Chilenos Contemporáneos y Didáctica de la Literatura. Magíster en Educación de las Humanidades, Universidad de Talca y Periodista.

                La expresión literaria de José Tomás Labarthe, se adscribe al discurso o la oralidad estética de las vanguardias de principios del siglo veinte, cuando un grupo de poetas tomaron el camino de crear nuevos códigos. Esto requería nuevas formulaciones del arte retiniano del siglo XIX y que llevaron al Dada a formular: “El arte debe llevarse al pensamiento”.

                Si bien algunas piezas de su ajedrez son lúdicas o irónicas, no es menos cierto que contienen una gran seriedad. Las imágenes simbólicas de su obra, resuenan al oído del receptor con deleite, pero deconstruyendo (como diría Derrida), la visión que de la realidad tenemos. Max Stirner afirmaba que, esto, desarrolla facultades profundas en el individuo, el autoanálisis y el conocimiento.

                Por lo mismo, sus poemas son acuarelas acústicas, que surgen de su propuesta estética. Sometiendo la idea al escrutinio del pensamiento, de una realidad que es un Ready-Made Duchampiano. El, José Tomás Labarthe, se bate en dos polos, el del artista y el espectador, pues para consumar su acto creativo, atrapa la realidad y la transforma en un juego de palabras, que deben calar hondo en la conciencia del receptor. Su oralidad proviene de los antiguos juglares con noticias nuevas.

                Allí está su “de cierto florido”, y “La Calabaza del Diablo” donde el lenguaje no crea imágenes tridimensionales, ni metáforas rebuscadas, con sutileza una aceleración de la idea para clavarse como una daga en el corazón de un estado mental. Como ejemplo de su estética, que deconstruye la forma de ver la realidad.

“Perdón Gato Tom
Mi amante tiene
Lo que tú no”
“Aún lo recuerdo en ese cerro de La Reina
Una tarde que me raptó para una importante misión secreta,
Un supuesto pacto de confianza que debía
por siempre
permanecer guardado entre él y yo.
Y para sellar el trato realizó un acto de pantomima
-mi iniciación en el mundo de la ilusión-:
Con una mano cogió el dedo gordo de la otra
Y tras un pase extraordinario el dedo gordo desapareció”.

Obra
1.- “De Cierto Florido” (2009) Ed. Calabaza del Diablo.
2.- “P” (2011) poesía. Ed. Calabaza del Diablo 130 pag.
2.- “Canas Verdes (2013) Mago editores.
3.- “Un Álbum de Poesía” (2015) Pequeño Dios editores.

       Inédito libro limerix sin peras ni manzanas

lunes, 9 de enero de 2017

PATRICIO DE LOS REYES, CRONISTA DE LA HISTORIA CURICANA

Patricio de Los Reyes Ibarra (1930) Curicó

Nació un 9 de marzo de 1930, en Curicó, hijo de una tradicional familia de esta tierra. Historiador innato, ha sido uno de los grandes actores de la cultura curicana por largas décadas.

Egresó de Ciencias Políticas de la Universidad de Chile. Estudió Derecho e Historia en la misma Universidad. Participó en Seminarios de Ciencias Políticas dictados por el catedrático de la Universidad de Lima don Alfonso Benavides. En 1947, siendo estudiante del Liceo de Hombres, editó el Periódico Local "El Nacional" impreso en la Imprenta "La Cachimba" de Francisco Fuentes, en calle Prat donde actualmente se encuentra una carnicería y una Fuente de Soda. Siendo alumno del liceo, en 1951 editó la Revista "Monografía Curicana", por los años 46 al 51 fue editor de la revista del Liceo de Hombres de Curicó. De esta época se guardan numerosas anécdotas, con sabrosas y pícaras acciones, característica que ha manifestado hasta nuestros días.

De igual manera, escribió en los diarios "Los Tiempos" diario vespertino de la cadena del diario "La Nación", en el cual también escribió. Ha colaborado en "La Prensa", periodista del "La Idea de la Semana" de Curicó, redactor y editor de suplementos en Diario "EL Centro" de Talca. Prologó diversos libros, entre ellos "El Mito Portaliano" de Héctor Sepúlveda Villanueva".

Toda una personalidad en la cultura curicana y en la vida social de la ciudad, ha sido este amante de la historia y de las anécdotas sabrosas y pícaras. Una gran memoria le acompaña para recordar nombres y anécdotas de damas y caballeros de la ciudad.

Ha sido un observador impenitente, respetado por todos los bandos, a pesar de sus inclinaciones políticas, que lo ha llevado a ser actor en esta actividad en la Región.
Estuvo 8 meses confinado como "prisionero de guerra", como recuerda, durante el régimen militar de cuyo cautiverio no encontraron culpabilidad saliendo libre, pero traumatizado con el caso.

Sus investigaciones históricas, se encuentran dispersas en diarios y revistas. Un gran papel, que lo ha llevado a descubrir el lugar exacto donde se construyó el templo de San Francisco en tiempos de la colonia, en el sector de Convento Viejo a orillas del estero el Pasillo camino a la costa. Así también, estableció el lugar donde descansan los restos del guerrillero Villota en la Iglesia actual de San Francisco y como dato anecdótico, el pasaje en calle Manso de Velasco 451, donde se refugió el legendario Manuel Rodríguez asediado por los realistas.

Durante la conmemoración de los 250 años de la ciudad, realizó un activo y destacado rol, dictando charlas históricas, que fueron todo un hito para nuestra cultura. Ha sido prologuista y expositor en presentación de obras de carácter histórico, elevándose a un gran sitial en esta materia.

Obra:
1.    “Historia del Liceo de Hombres” (2003).
2.    "Anecdotario Histórico de Curicó". (2009)
3.  "Curicó en la Independencia de Chile" (2012)

El reconocimiento llegó para este personaje, cuando fue destacado por la Intendencia de la Región del Maule como uno de los personajes de la cultura en 2002.



HECHOS HISTORICOS y ANECDOTICOS DE CURICO.
de Patricio de los Reyes Ibarra.

Escribe: Samuel Maldonado de la Fuente

                                                   “Si me detengo a reflexionar en lo que es propio
                                     decir a ésta o aquella persona, pronto dudaré que
                                       exista una parte de mi relato que con propiedad
                                                                                   pueda contarse”.

                                                                                 Thomas De Quincey


Hablar del historiador y su obra, es rememorar las extensas y extenuantes marchas y contramarchas, que sostuve con él, para que estampara su nombre en la literatura curicana y de la Región del Maule. Patricio de los Reyes Ibarra, nació un 9 de marzo de 1930, en Curicó, hijo de una tradicional familia de esta tierra. Egresó de Ciencias Políticas de la Universidad de Chile, fecha en que se dedica a escribir como cronista histórico.  En 1947, siendo estudiante del Liceo de Hombres, editó el Periódico Local «El Nacional» impreso en la Imprenta «La Cachimba» de Francisco Fuentes, en calle Prat. Siendo alumno del liceo, en 1951 editó la Revista «Monografía Curicana», que en su época marcó una tendencia por los hechos históricos locales.

ASPECTOS LITERARIOS DEL AUTOR

De los Reyes, demuestra por largos años, una faceta de recopilador de datos, de hechos, de anécdotas y copuchas sabrosas al sentir popular. Si reconocemos en él su inclinación periodística, podemos deducir que en literatura está claramente estructurado para redactar amplias y documentadas crónicas de diversa índole histórica, cuya extensión satisfaga la necesidad de un lector rápido y ávido de un barniz sociológico.
Esta tendencia la ha demostrado por sus buenos artículos, crónicas y estudios históricos de la ciudad, la provincia y la región. Pero de igual manera no es menos cierto, que no ha concluido su tarea que lo llevará a traspasar la barrera de lo meramente anecdótico a lo sencillamente profundo y concluyente en un libro de carácter histórico, serio y documentado, como es el rigor de un documento extenso, revelador, referencial, histórico y trascendente.
No podemos desconocer que le sobran atributos, pero que ha postergado su propia trascendencia en beneficio de un tiempo superfluo, mediático y ha regalado su espacio y horas en seguir un camino literario, que si bien también le aporta satisfacción, lo limita en la trayectoria que debe demostrar.

SU LIBRO: HECHOS HISTORICOS E ANECDOTICOS DE CURICO.

Texto editado por la Ilustre Municipalidad de Curicó con motivo de las celebraciones del Bicentenario, año 2009, reafirma lo expuesto anteriormente sobre las tendencias literarias del autor.

Necesariamente y por razones críticas, propias de la literatura, debo describir lo que veo en el libro, que es una recopilación de artículos del autor publicado durante años en el Diario El Centro de la ciudad de Talca. Aquí emerge la esencia del escritor Patricio de los Reyes, la de cronista consumado y elaborador de textos breves, pero profundos y bien documentados. Aún así, me merece una serie de aprehensiones la estructura del libro, la divido en dos partes, una primera de 69 concluyentes artículos sobre la historia curicana, las que debieran haber conformado en verdad el libro y una segunda que comprenden el capítulo XII, que nada o poco tienen que ver con la real valía del autor, es como si otro personaje se hubiera inmiscuido en su obra.

El artículo: “Olegario Lazo un escritor de pluma y espada”, pagina 171 de su libro, es el mismo aparecido el miércoles 30 de abril de 1997 en el diario La Prensa de Curicó, cuyo autor es Rodolfo de los Reyes Recabarren. De la misma manera, “Neruda en Curicó”, corresponde a un extracto del artículo aparecido el domingo 3 de febrero de 2002 en el diario El Centro de Talca, del mismo autor.

Es decir, en apariencia, el capítulo XII fue desarrollado por Rodolfo de los Reyes. ¿Por qué una obra que iba a ser tan relevante para Patricio de los Reyes, se estructura así? ¿Se cuelga el autor de este capítulo de los laureles del historiador? No soy yo quien lo determine, sino que los lectores, que pueden ver frustrada la lectura por esta contradicción.

El libro versa: Autor Patricio de los Reyes Ibarra, quien deja una enorme deuda personal ante la opinión pública, la publicación de un libro de historia curicana, estructurado, con línea del tiempo, columna vertebral para las nuevas generaciones.


SU LIBRO: “CURICO EN LA INDEPENDENCIA DE CHILE”.

Nuevo texto editado por la Ilustre Municipalidad de Curicó, que por segunda vez impulsa su carrera de escritor e historiador con motivo de las celebraciones del Bicentenario.

El autor alcanza la plenitud, en torno a la secuencia historiográfica del acontecimiento sobre la Independencia y su correlación con los sucesos acaecido en esta tierra de aguas negras.

Va interrelacionando hechos trascendentes del quehacer revolucionario nacional y pasajes influyentes de actores que participaron en la Independencia. El papel que jugó cada personaje y su aporte a una causa generada desde el colonialismo a este acto libertario y la conformación como república independiente. Por otra parte, nos aporta las luchas patrióticas, la contramarchas y las contradicciones de los propios actores ara lograr el objetivo superior, de crear la república.

La atmósfera creada en este libro, por Patricio de los Reyes, posee la vitalidad distintiva de un historiador, que a su vera, desnuda nuevas noticias de un pasado que estuvo marcado por la tragedia en épocas de Irisarri y Portales, de las Batallas acaecidas en esta villa de Curicó, sea por los realistas, las montoneras del bandidaje rural de Neira, los Pincheira o el paso de O´Higgins, Freire y de tantos Patriotas como lo fueron Manuel Rodríguez y Francisco Villota, por esta tierra y por las polvorientas calles de la ciudad.

La columna vertebral del libro, entusiasma, clarifica, fortalece nuestro pasado como actores concluyentes de la Independencia de Chile. De los Reyes se eleva como historiador que nos ha nutrido de informes válidos y fidedignos que no olvidaremos y un legado a las generaciones futuras de Curicó. Ahí está, entre Tomás Guevara, René León Echaiz, Juan Mujica de la Fuente, Patricio de los Reyes Ibarra con este aporte macizo a la memoria de quienes forjaron este presente.


martes, 15 de noviembre de 2016

Códigos poéticos del Maule

El Trópico del Maule
La  estética de códigos poéticos
Escribe: Samuel Maldonado de la Fuente

Examinando el lenguaje aplicado en la poesía por diversos autores maulinos  a través del tiempo, nos encontramos con las más diversas expresiones, algunas de gran emotividad poética y otras de carácter tremendista, explosivo y furibundo.
Esto nos lleva a realizar un ejercicio entre el lenguaje poético y el mensaje como clave práctica de lo que el autor nos quiere decir. Cada texto posee según la emoción con que fue creado, un lenguaje conservador o un destemplado furor subversivo como una vía de escape emocional.
El código de cada autor, responde a su inclinación como interpreta la realidad social y como se inserta por medio del lenguaje en una visión del mundo o en el pensamiento filosófico de lo que quiere comunicar o entender.

Veamos algunos ejemplos, de la efusividad, fueras del concepto de la maulinidad larica o evocativa que ronda en las letras de los poetas de diferentes generaciones, si no que la pasión con que se enfrenta el dolor, la angustia, la muerte, el odio, la soledad, la ardiente pasión del poeta.

Pablo de Rokha
Su nombre real era Carlos Díaz Loyola, nació en Licantén, provincia de Curicó, Chile, en 1894 y murió en 1968.

 "soy como el fracaso total del mundo".

Yo soy como el fracaso total del mundo, ¡oh, Pueblos!
El canto frente a frente al mismo Satanás,
dialoga con la ciencia tremenda de los muertos,
y mi dolor chorrea de sangre la ciudad.
Aún mis días son restos de enormes muebles viejos,
anoche «Dios» llevaba entre mundos que van
así, mi niña, solos, y tú dices: «te quiero»
cuando hablas con «tu» Pablo, sin oírle jamás.
El hombre y la mujer tienen olor a tumba,
El cuerpo se me cae sobre la tierra bruta
Lo mismo que el ataúd rojo del infeliz.
Enemigo total, aúllo por los barrios,
un espanto más bárbaro, más bárbaro, más bárbaro
que el hipo de cien perros botados a morir.


Omar Càceres (1906 – 1943)
Nace en Cauquenes. Poeta innovador, Su vida terminó en una zanja rural de Renca, con la cabeza rota y los bolsillos vacíos, un 6 de septiembre de 1943. Muere víctima de un asalto callejero.

Anclas opuestas

Ahora que el camino ha muerto,
y que nuestro automóvil reflejo lame su fantasma,
con su lengua atónita,
arrancando bruscamente la venda de sueño
de las súbitas, esdrújulas moradas,
hollando el helado camino de las ánimas,
enderezando el tiempo y las colinas, igualándolo todo,
con su paso acostado;
como si girásemos vertiginosamente en la espiral de nosotros mismos,
cada uno de nosotros se siente solo, estrechamente solo,
Oh, amigos infinitos.
(100, 200, 300,
miles de kilómetros, tal vez).
El motor se aísla.
La vida pasa.
La eternidad se agacha, se prepara,
recoge el abanico que del nuevo aire le regala nuestra marcha;
en tanto que enterrando su osamenta de kilómetros y kilómetros,
los cilindros de nuestro auto depáranse a la zona de nuestros propios muertos;
he ahí a los antiguos héroes dirigiéndonos sus sonrisas de altivos y próximos espejos;
mas, junto a ellos, también resiéntense,
los rostros de nuestros amigos,
los de nuestros enemigos,
y los de todos los hombres desaparecidos;
nuestro automóvil les limpia el olvido con el roce delirante de sus hálitos.
Como esas manos de mármol que se saludan a la entrada de las tumbas,
nuestro automóvil seráfico ratifica el gran pacto,
que a ambos lados de la ruta, conjuradas,
atestiguan las súbitas, esdrújulas viviendas golpeándose entre sí...
Ahora que el camino ha muerto,
y que nuestro automóvil reflejo lame su fantasma, 
con su lengua atónita,
como si girásemos vertiginosamente en la espiral de nosotros mismos,
cada uno de nosotros se siente solo, indescriptiblemente solo,
¡oh amigos infinitos!


Alejandro Gutiérrez Martínez (1908 - 1934) Rauco.
Poeta simbolista, muere en Selva oscura trágicamente, se dice que se suicidó otros afirman que fue asesinado.

Metempsicosis

Hace ya tres mil años.
Era una lluvia triste,
tan triste, tan inmensa como ésta
que nos llena de pena y de silencio.
Bajo la pesadumbre de aquel cielo ceniza
comulgaron nuestras almas con hostias de amor
y desde entonces nos perdimos, nos hundimos sin vuelta
en la honda de tiempo que se va.
Y ahora,
después,
que estuvimos navegando en el Tiempo
y perdimos en la reseca de los siglos
nos hemos encontrado para no poder querernos como entonces
porque el Imposible nos grita
su canción de negación
Yo te amo;
tú me amas;
y, sin embargo, nunca,
como hace tres mil años, nos podremos amar,
La vida actual,
nos está negando su limosna,
su absurda limosna de libertad sensual.

Y ahora esperaremos hundirnos nuevamente
en las profundidades del Tiempo Inmemorial
y en otros tres mil años saldremos a la vida
y entonces, quien sabe si nos podremos amar.

Paciencia.  Esa es la vida.  La evolución eterna
a que nos sometió el KARMA implacable y brutal.
El beso que me diste bajo esa lluvia triste
que hace tres mil años, regó nuestra heredad,
lo recogerás en tres mil años más.


Armando Ulloa Muñoz (1899-1928)
Murió a la edad de 29 años en una casona de la localidad de “Los Huinganes”, Constitución, el 10 de enero de 1928, luego de una enfermedad tan común a principios del siglo XX, la TBC. Se cuenta que su funeral se realizó en un Falucho maulino de Huinganes has el cementerio de Constitución, bajo el silencio de una brumosa tarde.
Egloga
Lejos de la estulticia quiero tejer mis rimas,
donde no alcance el grito de los doctos graves,
y dar cantos serenos y emociones óptimas
y dejar que el espíritu vuele como las aves…

Donde pueda sentir el ritmo de las horas,
y aguzar los sentidos en un silencio sabio,
y ver el corazón desnudo cuando llora
y entreabrir las pupilas limpias de todo agravio.

Quiero vivir la vida anónimo y sereno,
humilde y encantado en mi heredad lejana;
saturarme de sol sobre los campos buenos
y beber el rocío fresco de las montañas.

Quiero en las noches blancas, bajo la luna errante,
copiar de las estrellas el temblor emotivo,
y lleno de dulzura y de emoción fragante,
tenderme sobre el césped y quedarme pensativo…

Y ver caer las tardes y llegar los crepúsculos
encendido el espíritu, el corazón abierto,
y pasar de la tierra – insensibles los músculos-
a la vida encantada en que viven los muertos…



EDILBERTO DOMARCHI
 
Poeta singular, irónico y sugerente, nace en Linares el 24 de febrero de 1924.
Falleció en Chillan el 9 de mayo del 2000

Ante la grandiosa presencia de la muerte

Cuando muera, he de nacer a otra existencia,
Viviendo por los otros, sin protestas,
Alegre, liviano, liberado
Rogando siempre por los desamparados
Y seremos presencia indiscutible:
Yo seré el pan, tú la rosa, el agua, el aire,
Nuestra estela invisible se hará presente
En la novia que reza esperanzada
Cuando acaricia los cabellos de su padre enfermo,
Estando aquí, sin vernos, sentado en leve flor,
Hablando por semáforos y estambres
Con la preocupación, tan solo,
De quien dejó olvidada por dos horas
La envoltura carnal en la estación
De los ferrocarriles más cercana.


EDUARDO ANGUITA CUELLAR
 Poeta, cuentista y ensayista, nace en Yerbas Buenas de Linares el 14 de noviembre de 1914. Fallece en Santiago el 12 de agosto de 1992.

Venus en el pudridero

¿Escucháis madurar los duraznos a la hora del estío,
A la venida del sol, mientras un príncipe danza
¿En víspera de su coronación?
Yo pienso en el gusano.

¿Oís podrirse los duraznos en el granero,
Al atardecer, mientras las fechas del reino
Caen de los tronos
¿Y el viento las amontona, las dispersa y olvida?
Yo pienso en el gusano.

Si veis montar el agua de la noria,
Con un niño fijamente asomado al brocal
Frente a frente al abuelo,
Y se siente el beso de los amantes como una hoja seca
Que el pie del tiempo aplasta crepitando:
¿Los amantes están muertos? No preguntéis con torpeza,
Pensad en el gusano.

Al borde del pozo, gusano y amante.
Los dos punteros del reloj.
El agua está vacía y la amada es un torrente de mil rostros
Despeñados.
Ambos sedientes, un sol varonil frente al otro sol, también varonil,
Pero llorando y sombrío:
El de la aurora y el atardecer, íntimamente coludidos,
Aparentemente enemigos y cuan quebrantados.

Llegan carretas rebosantes de grutas maduras,
Se despiden los ancianos,
Las raíces quedan en acecho al sol de la espera.
Se acumulan los hechos.

Niño, niño mío, nómbrame sin pestañear,
En un segundo,
Las dinastías reinantes –siglos, siglos-
Los monarcas desgajados.
Abuelo, abuelo, nómbrame siglos sin pestañear, en un instante,
Antes que el ruiseñor concluya la nota de su silbo.
¿Quién osa alzar el tarot vertiginoso?
Todas las flechas están prontas o marchitas, como nunca nacidas.


Nació en Linares, vive su exilio en el sur de Argentina desde 1973
Enterrar libros.
Los enterramos en medio de la noche.
Sin testigos.
La pala silenciosa.
Todo lo que puede ser de silenciosa una pala
en manos de enterradores sin experiencia. 
Sembradores, mejor.
Sembradores, sí, de esta semilla
que no vino al mundo para ser enterrada.
Más bien, semilla hecha para el vuelo.
Entonces …¿cómo enterrar pájaros?.
Sí, como enterrar pájaros.
Sin ceremonia, apresurándose.
Debajo de las baldosas en la tierra recién descubierta.
Más abajo del trébol.
Ahí donde comienza el reino de las raíces.
Todo lo profundo que puede ser una fosa para enterrar los libros.
A ver si nos salvamos!
A ver si nos salvamos juntos!

Manuel Astica Fuentes (1906 - Valparaíso 1996)
Poeta, periodista y autor teatral, nace en Linares en 1906.
-  activista sindical, periodista, polemista y escritor chileno.
Considerado habitualmente como el cabecilla de la Sublevación de la Escuadra de Chile, ocurrida en Coquimbo en septiembre de 1931.

Cerro de la Cruz

En este sitio, en este suelo,
en aquel día de peste
se debía caminar con una campanilla en la mano
para advertir a los demás
que cierren ventanas
para que aliento envenenado
no entre en habitaciones.

En este sitio, en este suelo
si alguno de estos malaventurados
caía muerto de calentura,
mejor que no hubiera sido
porque sus dientes de oro
con tenazas de fundición
se arrancaban de la mandíbula.

En este sitio, en este suelo,
ahora pican, como entonces, las paredes,
mudan los ladrillos,
y con auxilio de expertas orugas
las calles cambian de nombre.

En este sitio, en este suelo
también se pulveriza la memoria.

PABLO NERUDA (1904 – 1973)
Seudónimo de Neftalí Reyes. Nacido en Parral. Entre sus obras destacan “20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada”, “Residencia en la Tierra”, “Canto General” y “Odas Elementales”. En 1945 obtiene el Premio Nacional y en 1971 el Premio Nobel de Literatura.

“Mariposa morena dulce y definitiva
como el trigal y el sol, la amapola y el agua”. (Poema 19:104)

“Me miran con tus ojos las estrellas más grandes.
Y como yo te amo, los pinos en el viento,
quieren cantar tu nombre con sus hojas de alambre”. (Poema 18:99)

“Apegada a mis brazos como una enredadera,
las hojas recogían tu voz lenta y en calma.
Hoguera de estupor en que mi ser ardía.
Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma”. (Poema 6:39)

“Era la negra, negra la soledad de las islas,
y allí, mujer de amor, me acogieron tus brazos.
Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta.
Era el duelo y las ruinas, y tú fuiste el milagro”. (Canción: 115-116)

También podremos ser testigos de la soledad del poeta cuando pierde a su amada:
“Pensando, enredando sombras en la profunda soledad.
Tú también estás lejos, ¡ah!, más lejos que nadie.
Pensando, soltando pájaros, desvaneciendo imágenes,
enterrando lámparas”. (Poema 17:91)

Pedro Antonio González Valenzuela (1863-1903)
Se autodenominó "proscrito". Profecía cumplida. Ese fue su sino. Dijo: “Fui el eterno huérfano.  Mi niñez no tuvo ósculos.  Mi juventud careció de antídotos, y ya hombre, mis versos llevaron ofrendas a un altar sin dios.

Asteroides XIX

Sacerdote que manchas con los ojos
clavados en la tierra, donde pisas:
en la tierra que hartaste de despojos;
¡en la tierra que ahogaste de cenizas!

Parece que temieras que su seno
te devolviera el eco de tus pasos
en alas del estrépito de un trueno
cuyo rayo te hiciera mil pedazos.

Cuando tu mano trémula bendice
parece que sintieras en ti mismo
¡que Dios desde la altura te maldice
y que ríe Satán desde el abismo!


Asteroides XXXII

Embriaga mis estáticos sentidos
la ardiente ondulación que se levanta,
al compás de tus rítmicos latidos
debajo de tu mórbida garganta.

Tras los encajes de la gasa leve
que tus senos de virgen medio encubre,
yo entreveo dos copos de la nieve
que torna en manantial el sol de octubre.

HIMNO AL CRÁNEO

Oh, cráneo sombrío,
que con tu cavidad, desierta y vana,
proclamas el vacío
de las grandezas de la vida humana.
Cuántas veces también tú sentirías
rugir en lo interior de tu caverna,
ya para siempre solitaria y muda,
las tormentas bravías
del delirio del dogma, en lucha eterna
con el sarcasmo de la eterna duda.
Quizás tú fuiste el místico palacio
de un apóstol sublime
para quien la extensión del mismo espacio
fue lóbrega prisión, cárcel que oprime.
Pero si fuiste el templo por Dios hecho
para el autor de un dogma soberano,
por qué dentro de ti se siente estrecho
el mísero gusano?
Quizás tú fuiste el bizantino trono
del déspota más vil de que hay memoria,
de cuantos con su torpe y negro encono
provocaron los rayos de la Historia.
Per
o si fuiste el pedestal sangriento
de un autor de cadenas,
por qué alza un himno en torno tuyo el viento
y brotan azucenas?



Una extensa lista de poetas que enraizaron su huella en las letras del Maule, lo interesante aquí es relacionar ese lenguaje, con la idea de entender la clave de esa creación, que pensaba el autor, que vivía, cuál era su emoción y como se desarrolló su entorno emocional.

“La forma de experimentar y exponer lo que puede ser denominado arte, por lo tanto, es una acción valorativa, llena de juicios cargados, y resulta ser una manera de responder y experimentar al mundo. Lo que es aceptable a uno como "arte" es posible que no lo sea para otro”. (William Martínez, Jr).


 El código refleja el esoterismo del lenguaje, el significado simbólico de una obra escrita con una clave emocional de su tiempo. El autor frente al mundo y a su entorno vivencial.

domingo, 11 de septiembre de 2016

CHIBY GUAJARDO ESCRITORA DEL RELATO BREVE

El Ojo oculto de los cuentos “DEPOSITOS EN AFECTIVO”

De la narradora Chivy Guajardo. Ediciones: La Trastienda.

Escribe: Samuel Maldonado de la Fuente

Silvia Guajardo, oriunda de San Fernando, es en verdad la Chivy escritora, que otea el alma humana desde un rincón de sus profundos ojos pícaros y burlones. Gesticula, habla, tiene gracia, escucha, pero se mantiene en ese caparazón de niña traviesa, como si el tiempo no le hiciera mella.
Escucharla, es sentirse complacido, condicionado, abstraído y por si no bastara poco, fuera de órbita.

La conocí, por esas casualidades de la vida, a la salida de una carnicería frente al mercado. Un señor gritaba relojes, el parquímetro corría detrás de una camioneta que se escapaba con gamba, a esa hora, el bullicio de las 19 horas en calle Peña, es una locura. Aun en esas condiciones, fluyó entre nosotros el mágico esplendor de las letras, hablamos hasta por los codos, alguna peladita nos pegamos... De su cartera, extrajo un libro y ¡Sorpresa!, me lo regaló. Pocos escritores tienen ese gesto de hidalguía con los críticos, nos tienen miedo. Enorme regalo, este libro sorprendente de desencuentros entre la sensibilidad de la autora y la sociedad en que vive.

La narradora se encuentra inmersa en el mundo que crea. Posee una abrupta innovación narrativa, con rasgos esenciales de un nuevo costumbrismo sin pesimismo trágico, pero sí con una compleja red de ironías finas y de gran poder moralizador. En un esquema netamente inocente, de picardía, emergen signos muy claros de nostalgia, angustia y desazón, que combina con optimismo esperanzador e irónico. La ironía es un arma poderosa, como un alfiler con el que pretenden desinflar las imágenes de una sociedad fría e impersonal, mercantilista.

Ella, usa un gesto de denuncia dirigida contra el antihumanismo de actitudes pueriles, en un ejercicio de fina ironía y eso es una actitud para destruir, no necesariamente negativa, depende de lo que se destruya. Y como se dice en el campo de lo grotesco, para reír con provecho, es necesario ser serio. Su narrativa apunta a destruir una falsa estructura emergida de la lógica que atenta contra los valores más esenciales de la vocación humana.

Es evidente que, en el campo de la narrativa en cuento, no cumple con todas las normas expuestas, se sale de ellas, las recrea, las tonifica, aunque a veces se torna ambigua y excluyente. Ya hoy día, ninguno de los promisorios escritores casi entiende de su rol, ni de la materia que tienen ante sus ojos, sólo juegan a ser escritores y a veces aciertan. La literatura actual es poco profunda y clara, producen una ruptura de géneros con tal naturalidad, que transforman en verdaderos dogmas. Este microbio virgen penetra con insistencia en todos los espacios de la razón y las palabras.

El estilo de la obra se aleja de los métodos tradicionales del cuento y que no escandaliza a nadie. Me recuerda las “Relasía” creadas en la década del 80, que no eran otra cosa que “relatos fantasías” o “relatos poesía”, sin el marco regulador de los géneros literarios.

Chivy Guajardo pretende domesticar el rígido y severo actuar humano, re-descubriéndolo, humanizándolo, y entregándole un gesto mágico frente a la cosificación del hombre llevándolo a su justa posición. La veo en la veta humorística de Mark Twain, pero con la soltura narrativa de estos tiempos, sin restricciones lingüísticas. Tiene varios cuentos llenos de picardía e imaginación, donde se ríe de las circunstancias, disfrutando de los acontecimientos diarios desde la lupa de su oficina. Ella es personaje principal en cada narrativa, como en el cuento, “Carnet”, donde mantiene el suspenso por un encuentro inesperado pero sugerido por el teléfono, con un posible pretendiente al que sólo conoce de vista y el, solo de oídas, por el teléfono. El encuentro, es el desenlace de la cruda realidad frente a las idealizaciones, cuando le pide el carnet. Aunque tiene algunos insertos que no cuadran en el esquema de los cuentos y menos del libro, cuentos como “Honores al Gerente”, “La cazuela, la medalla y el nombre”, “Chimpilo”, y otros muy interesantes, conforman la creación de esta narradora en potencia, a la que hay que tener respeto para no cruzarse en sus líneas.

Es un libro lleno de acontecimiento positivistas, verificables a diario en nuestras propias vidas, y de alto poder sensitivo. Estos escritos a hurtadillas, detrás de un escritorio tienen el gran sabor de la realidad total, la de oficinas, empleados a sueldo, pero de gran goce estético y de evasión a la vez de las realidades más traumáticas.
Un libro que se debe leer, porque tiene sabor, profundidad y en tanto credibilidad. Es algo fresco, nuevo, sin lenguajes rebuscados, transparente, cuyos hechos narrados son una mera coincidencia con personajes y la realidad que usted vive.


Silvia (Chivy) Guajardo, 1948, escritora.
Columnista de diarios y revistas en San Fernando, Osorno y Curicó, Primer Premio en el concurso nacional de cuentos Bancoestado, 1985. Segundo premio en el concurso nacional de cuentos “Mesa Seco”, 1997. Mención honrosa en Santiago en 100 palabras con el cuento “Y Paró”. Su libro humorístico “Depósitos en Afectivo” publicado en 2000 ha agotado dos ediciones. Es miembro del directorio de Letras de Chile.